Ieva Zubienė to artystka, której twórcza droga jest głęboko osadzona w przekonaniu, że każda osoba zajmuje unikalne miejsce w wszechświecie. Postrzega tę "kropkę na mapie" jako źródło szczęścia i fundament dla celowego istnienia. Dla Zubienė kreatywność reprezentuje to szczególne miejsce — krainę, w której doświadcza nieograniczonego entuzjazmu i spełnienia poprzez wyrażenie artystyczne. Poprzez swoją sztukę prowadzi dialog ze światem, używając koloru jako swojego języka do przekazywania wewnętrznych emocji i percepcji.
Główne tematy, które Ieva Zubienė bada w swojej sztuce, obejmują sens życia, ciągłość oraz kwestie związane z długowiecznością i tożsamością osobistą. Wiele jej inspiracji czerpie z otoczenia swojego dzieciństwa oraz domu rodziców, miejsc pełnych głębokiego emocjonalnego i historycznego znaczenia. Te znajome miejsca oferują bogactwo inspiracji, które stara się zachować w swojej sztuce, podkreślając znaczenie ochrony wspomnień i osobistego dziedzictwa dla przyszłych pokoleń.
Twórczość Zubienė funkcjonuje jako odbicie, uchwycając zarówno jej wewnętrzny świat, jak i uniwersalne ludzkie dążenie do odpowiedzi na podstawowe pytania. Kieruje nią pragnienie zainspirowania głębszej refleksji w swoim odbiorcy, skłaniając widzów do zbadania swoich początków, linii rodowej i poczucia tożsamości. Swoimi obrazami zaprasza widzów do refleksji: „Kim jestem? Skąd pochodzę? Kim są moi przodkowie?”
Dążenie do osobistej i rodzinnej tożsamości leży u podstaw artystycznej wizji Zubienė. Wyrażając istotę swoich lat formacyjnych i wartość rozumienia swoich korzeni, zachęca wszystkich do zatrzymania się i zastanowienia nad własną drogą. Jej sztuka nie jest jedynie osobistą kroniką; stanowi również zapraszającą propozycję dla innych, aby odkryli swoje własne znaczenie i powiązania w życiu.
O tym dziele+
Obraz przedstawia rustykalną scenę o zmierzchu, z niskim domem osadzonym w cieniowym krajobrazie. Dom, wydający się stary i zniszczony, ma strzechę i wiele małych okien, które odbijają zanikające światło. Poza domem, zwężające się cienie drzew i być może górskich form sugerują odosobnione, spokojne otoczenie. Nad tym wszystkim niebo jest dramatyczne i ekspresyjne, namalowane odważnymi, wirującymi pociągnięciami niebieskiego, białego i lawendowego, nadającymi żywą teksturę, która kontrastuje z spokojną i słabo oświetloną ziemią poniżej. Majestatyczny, świecący łuk światła, przypominający aureolę lub ogromny księżyc, dominuje w górnej części płótna, otulając scenę eterycznym, niemal nadprzyrodzonym blaskiem. Horyzont płonie ciepłymi pomarańczami i żółciami, przechodząc w delikatniejsze róże i purpury, co sugeruje ostatnie światło słońca zachodzącego za horyzont. Całość obrazu wywołuje poczucie pokoju i świętej ciszy, być może sugerując moment harmonii i błogosławieństwa w prostym, rustykalnym życiu.
