Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego
Rytis Kubilius

Rytis Kubilius(54)

Wszystkie obrazy

Rytis Kubilius od zawsze fascynował się sztukami wizualnymi, co naturalnie skierowało go ku zawodowej karierze jako grafik i fotograf. Z biegiem lat jednak zaczął poszukiwać głębszego i bardziej osobistego sposobu wyrazu artystycznego, co ostatecznie doprowadziło go do malarstwa. Po latach eksploracji i eksperymentów odnalazł swoje powołanie w malarstwie abstrakcyjnym, poświęcając się rozwijaniu unikalnego stylu, który wyróżnia go w świecie sztuki.

Tekstura i subtelna gra kolorów są sercem artystycznego podejścia Kubiliusa. Dąży do tworzenia dzieł, które przyciągają nie tylko wzrok, ale także zachęcają do dotykania ich powierzchni, skłaniając widzów do wyobrażania sobie ich cech dotykowych. Wiele jego inspiracji pochodzi z nieskończonej różnorodności natury, wspieranej wpływami z tekstur, ludzi, literatury, poezji, kosmosu i muzyki.

Dla Rytisa Kubiliusa malarstwo to intuicyjny i płynny proces. Pozwala swoim instynktom i emocjom kierować sobą, pozwalając każdemu dziełu przekształcać się w miarę pracy. Ta metoda prowadzi do powstawania obrazów, które są wizualnie porywające i bogate w poczucie ruchu i metamorfozy, odzwierciedlając nieprzewidywalność i głębię jego twórczej drogi.

Kubilius pragnie, aby jego prace cieszyły miłośników sztuki i widzów, oferując doświadczenia, które są równie fascynujące dla oka, jak i poruszające dla ducha. Jego zaangażowanie w sztukę odzwierciedla się w starannej uwadze do każdego elementu, a on szczerze ma nadzieję, że ci, którzy zobaczą jego prace, poczują tę samą przyjemność i inspirację, jaką odkrywa podczas ich tworzenia.

O tym dziele+

Obraz przedstawia abstrakcyjny krajobraz podzielony na dwie główne warstwy z dramatycznym kontrastem kolorów i tekstur. Górna część dominuje w chłodnym turkusowym niebieskim, teksturowanym pionowymi smugami, które sugerują intensywny deszcz lub spadające elementy, takie jak deszcz czy łzy, zlewające się w szaro-białe odcienie. Te pionowe linie tworzą efekt zasłony, mogąc przywoływać poczucie izolacji lub welonu oddzielającego to, co leży poniżej. Dolna część kontrastuje ostro z żywą, surową sienną lub ziemistym żółtym, ozdobionym szorstkimi, czarnymi teksturami, które przypominają jałowe, być może wypalone pole. Zabawne zestawienie tekstur między górną a dolną częścią sugeruje elementy zarówno rozkładu, jak i naturalnych elementów, potencjalnie odzwierciedlając tematy wpływu na środowisko lub nieustannego upływu czasu. Horyzont, w którym te dwie sekcje się spotykają, może oznaczać kluczową granicę między dwoma drastycznie różnymi światami lub stanami istnienia.