Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego
Rytis Kubilius

Rytis Kubilius(54)

Wszystkie obrazy

Rytis Kubilius od zawsze fascynował się sztukami wizualnymi, co naturalnie skierowało go ku zawodowej karierze jako grafik i fotograf. Z biegiem lat jednak zaczął poszukiwać głębszego i bardziej osobistego sposobu wyrazu artystycznego, co ostatecznie doprowadziło go do malarstwa. Po latach eksploracji i eksperymentów odnalazł swoje powołanie w malarstwie abstrakcyjnym, poświęcając się rozwijaniu unikalnego stylu, który wyróżnia go w świecie sztuki.

Tekstura i subtelna gra kolorów są sercem artystycznego podejścia Kubiliusa. Dąży do tworzenia dzieł, które przyciągają nie tylko wzrok, ale także zachęcają do dotykania ich powierzchni, skłaniając widzów do wyobrażania sobie ich cech dotykowych. Wiele jego inspiracji pochodzi z nieskończonej różnorodności natury, wspieranej wpływami z tekstur, ludzi, literatury, poezji, kosmosu i muzyki.

Dla Rytisa Kubiliusa malarstwo to intuicyjny i płynny proces. Pozwala swoim instynktom i emocjom kierować sobą, pozwalając każdemu dziełu przekształcać się w miarę pracy. Ta metoda prowadzi do powstawania obrazów, które są wizualnie porywające i bogate w poczucie ruchu i metamorfozy, odzwierciedlając nieprzewidywalność i głębię jego twórczej drogi.

Kubilius pragnie, aby jego prace cieszyły miłośników sztuki i widzów, oferując doświadczenia, które są równie fascynujące dla oka, jak i poruszające dla ducha. Jego zaangażowanie w sztukę odzwierciedla się w starannej uwadze do każdego elementu, a on szczerze ma nadzieję, że ci, którzy zobaczą jego prace, poczują tę samą przyjemność i inspirację, jaką odkrywa podczas ich tworzenia.

O tym dziele+

Obraz przedstawia fascynującą interakcję ciemnych kropli i plam na jaśniejszym, chmurowym tle. Pionowe strumienie ciemnych pigmentów przypominają organiczne formy, niemal jak pnie drzew lub postacie zniekształcone przez ruch lub wiatr. Cała tekstura jest szorstka, wywołując poczucie dekadencji lub starożytnych ścian erodowanych przez czas. Paleta kolorów jest monochromatyczna, koncentrując się głównie na odcieniach czerni i szarości, co przyczynia się do nastrojowej i atmosferycznej jakości dzieła. Kompozycja jest zrównoważona, a jednocześnie dynamiczna, z ciemniejszymi obszarami stanowiącymi wyraźny kontrast dla jaśniejszych tonów, przyciągając wzrok widza po płótnie. Intensywne użycie kropli i zamazanie form nadaje dziełu płynny, niemal ciekły wygląd, sugerując nietrwałość i efemeryczną naturę formy.