Rytis Kubilius od zawsze fascynował się sztukami wizualnymi, co naturalnie skierowało go ku zawodowej karierze jako grafik i fotograf. Z biegiem lat jednak zaczął poszukiwać głębszego i bardziej osobistego sposobu wyrazu artystycznego, co ostatecznie doprowadziło go do malarstwa. Po latach eksploracji i eksperymentów odnalazł swoje powołanie w malarstwie abstrakcyjnym, poświęcając się rozwijaniu unikalnego stylu, który wyróżnia go w świecie sztuki.
Tekstura i subtelna gra kolorów są sercem artystycznego podejścia Kubiliusa. Dąży do tworzenia dzieł, które przyciągają nie tylko wzrok, ale także zachęcają do dotykania ich powierzchni, skłaniając widzów do wyobrażania sobie ich cech dotykowych. Wiele jego inspiracji pochodzi z nieskończonej różnorodności natury, wspieranej wpływami z tekstur, ludzi, literatury, poezji, kosmosu i muzyki.
Dla Rytisa Kubiliusa malarstwo to intuicyjny i płynny proces. Pozwala swoim instynktom i emocjom kierować sobą, pozwalając każdemu dziełu przekształcać się w miarę pracy. Ta metoda prowadzi do powstawania obrazów, które są wizualnie porywające i bogate w poczucie ruchu i metamorfozy, odzwierciedlając nieprzewidywalność i głębię jego twórczej drogi.
Kubilius pragnie, aby jego prace cieszyły miłośników sztuki i widzów, oferując doświadczenia, które są równie fascynujące dla oka, jak i poruszające dla ducha. Jego zaangażowanie w sztukę odzwierciedla się w starannej uwadze do każdego elementu, a on szczerze ma nadzieję, że ci, którzy zobaczą jego prace, poczują tę samą przyjemność i inspirację, jaką odkrywa podczas ich tworzenia.
O tym dziele+
Obraz przedstawia ciemną, niemal monochromatyczną paletę, dominującą w głębokich czerniach i odcieniach szarości, przerywaną miejscami złota i brązu, które lśnią jak izolowane, nieoszlifowane nuggety złota w surowych formach geologicznych. Tekstura rozciąga się przez całą kompozycję, gruba i dotykowa, sugerując rozkład lub starożytność, z centralną, pionową ścieżką lub szczeliną, która wydaje się wznosić lub opadać z niewidocznego źródła lub celu. Ta ścieżka jest flankowana po obu stronach przez to, co można interpretować jako zniekształcone, organiczne formy lub formacje skalne, których powierzchnie są szorstkie, jakby były poddane działaniu czasu. Cała atmosfera jest ciężka i tajemnicza, wywołując uczucie refleksji lub samotnej eksploracji głębokich, nietkniętych miejsc. Współgranie światła i cienia, wraz z uderzającymi złotymi elementami, dodaje dynamicznej jakości do w przeciwnym razie ponurego tableau, sugerując ukryte warstwy lub niewidzialne siły działające w głębi kompozycji.
