Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego

Dzieło we wnętrzu

Kornelija Stoškutė

Kornelija Stoškutė(61)

Wszystkie obrazy

Kornelija Stoškutė to artystka, której twórcza droga rozpoczęła się w Szkole Sztuk Pięknych w Panevėżys. Na tym wczesnym doświadczeniu zbudowała później swoją edukację w Vilniauskiej Akademii Sztuk, gdzie uzyskała tytuł licencjata z projektowania wnętrz. Po ukończeniu studiów wróciła do rodzinnego miasta, gdzie zaczęła kształtować swoją wizję artystyczną poprzez pracę zarówno z płótnem, jak i ceramiką.

Sztuka Korneliji to fuzja jej zainteresowań architekturą, podróżami i naturą. Jej nieustanne poszukiwanie nowych form ekspresji nadaje witalność i kontrast jej dziełom. Czasami jej prace przyjmują niemal surrealistyczny aspekt, oferując wgląd w jej unikalny punkt widzenia. Często porównuje te subtelne cechy do sposobu, w jaki ludzie interpretują reklamy w starych miastach — gdzie niektórzy mogą dostrzegać chaos, inni dostrzegają szczególny urok.

Jej metoda malarska definiowana jest przez emocjonalną głębię, poczucie wolności, spontaniczność i improwizację. Każde nowe płótno stanowi dla niej angażujący proces, a ona z radością przyjmuje nieprzewidywalność, która towarzyszy wynikowi. To skupienie na procesie pozwala jej wprowadzać witalność i odkrycie w każdym dziele, które tworzy.

Malując miejskie pejzaże, zwłaszcza starówki, Kornelija stosuje luźne, spontaniczne pociągnięcia pędzla i używa ograniczonej palety, aby silnie oddać atmosferę. Celowo unika nadmiaru detali, preferując bardziej ekspresyjny styl. Jeśli jej obrazy zbliżają się do realizmu, celowo wprowadza nowoczesne elementy, zakłócając klarowność, aby zachować świeżą i charakterystyczną jakość w swojej sztuce.

O tym dziele+

Obraz przedstawia spokojną i nieco enigmatyczną alejkę typową dla Wenecji. Szerokie pociągnięcia w stonowanych, ziemistych tonach oddają tekstury starzejącego się tynku i kamienia. Kompozycja koncentruje się na wąskim korytarzu skąpanym w miękkim świetle, otoczonym ścianami noszącymi ślady czasu. Po lewej stronie okno ozdobione ciemną kratą przerywa rozległość ściany, a jego szkło odbija głęboki, nieprzezroczysty czarny kolor, kontrastujący z jaśniejszymi otaczającymi powierzchniami. Dalej, wskazówki innych budynków sugerują labiryntowy układ miasta, a ich detale są zmiękczone i zasłonięte, co przyczynia się do atmosfery cichej izolacji. Perspektywa prowadzi wzrok widza w głąb sceny, zapraszając do kontemplacji tego cichego, ukrytego zakątka Wenecji.