Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego

Dzieło we wnętrzu

Kornelija Stoškutė

Kornelija Stoškutė

Wszystkie obrazy

Kornelija Stoškutė to artystka, której twórcza droga rozpoczęła się w Szkole Sztuk Pięknych w Panevėżys. Na tym wczesnym doświadczeniu zbudowała później swoją edukację w Vilniauskiej Akademii Sztuk, gdzie uzyskała tytuł licencjata z projektowania wnętrz. Po ukończeniu studiów wróciła do rodzinnego miasta, gdzie zaczęła kształtować swoją wizję artystyczną poprzez pracę zarówno z płótnem, jak i ceramiką.

Sztuka Korneliji to fuzja jej zainteresowań architekturą, podróżami i naturą. Jej nieustanne poszukiwanie nowych form ekspresji nadaje witalność i kontrast jej dziełom. Czasami jej prace przyjmują niemal surrealistyczny aspekt, oferując wgląd w jej unikalny punkt widzenia. Często porównuje te subtelne cechy do sposobu, w jaki ludzie interpretują reklamy w starych miastach — gdzie niektórzy mogą dostrzegać chaos, inni dostrzegają szczególny urok.

Jej metoda malarska definiowana jest przez emocjonalną głębię, poczucie wolności, spontaniczność i improwizację. Każde nowe płótno stanowi dla niej angażujący proces, a ona z radością przyjmuje nieprzewidywalność, która towarzyszy wynikowi. To skupienie na procesie pozwala jej wprowadzać witalność i odkrycie w każdym dziele, które tworzy.

Malując miejskie pejzaże, zwłaszcza starówki, Kornelija stosuje luźne, spontaniczne pociągnięcia pędzla i używa ograniczonej palety, aby silnie oddać atmosferę. Celowo unika nadmiaru detali, preferując bardziej ekspresyjny styl. Jeśli jej obrazy zbliżają się do realizmu, celowo wprowadza nowoczesne elementy, zakłócając klarowność, aby zachować świeżą i charakterystyczną jakość w swojej sztuce.

O tym dziele+

Obraz przedstawia szereg kopuł, interpretowanych za pomocą abstrakcyjnych pociągnięć pędzla, dominujących w kompozycji - prawdopodobnie inspirowanych architektoniczną charakterystyką weneckiego krajobrazu. Kopuły są przedstawione w odcieniach szarości i czerni, tworząc nastrojowy i melancholijny obraz. Błyski bieli i jaśniejszych szarych pociągnięć sugerują grę światła, być może błyskanie słońca na krzywiznach kopuł i ich ornamentach. Tło wydaje się miękkie i stonowane, używając palety chłodnych szarości i błękitów, które sugerują odległe niebo lub być może zbiornik wodny. Pionowe krople farby przemykają przez płótno, wprowadzając poczucie deszczu lub rozkładu, wywołując uczucie przejścia i ulotnej natury sceny. Ogólnie obraz przekazuje ponury, a może nostalgiczny nastrój, uchwycając istotę historycznego miasta w nowoczesnej abstrakcyjnej formie.