Specyfikacja
- Autor
- Jolanta Kanapickaitė
- Materiał
- akryl na płótnie
- Wymiary
- 60 × 90 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Jolanta Kanapickaitė jest współczesną artystką, której prace zgłębiają nieustanne cykle czasu, takie jak interakcja między nocą a dniem. Uważa malarstwo za most łączący te cykle – immersyjny proces, który prowadzi ją do samopoznania i głębszego zrozumienia bytu. Dla niej malarstwo przekracza czas, otaczając artystkę w doznaniach i emocjach, oferując środki do wyrażenia zarówno spokoju, jak i witalności, które dostrzega w przepływie życia.
Twórcze podejście Kanapickaitė koncentruje się na harmonizacji koloru, formy i linii, przy czym abstrakcyjna ekspresja zajmuje kluczowe miejsce w jej obrazach. Jej płótna często ożywiają impulsy spontanicznego i nieokiełznanego pędzla, odzwierciedlając jej przekonanie, że malarstwo przypomina niewypowiedzianą, wizualną formę poezji. Poprzez abstrakcję jej intencją jest destylacja ducha różnych otoczeń – czy to prywatnych emocji, krajobrazów pól i gór, lasów, rzek czy przestrzeni miejskich – oraz kontemplacja złożonych więzi łączących ludzi, naturę i środowiska miejskie.
Jolanta Kanapickaitė mieszka i tworzy w Wilnie, Stakliškach i Moletach. Posiada solidne wykształcenie artystyczne, studiując malarstwo pod kierunkiem Mariji Teresė Rožanskaitė w Wilnianej Szkole Sztuk Pięknych Justynasa Vienožinskisa, a następnie kontynuując naukę w Szkole Sztuki Dzieci i Młodzieży Jūratė Stauskaitė w latach 1992–1993. Uzyskała tytuł magistra sztuk wizualnych (malarstwo) pod kierunkiem profesora Ričardasa Bartkevičiusa, a także kwalifikacje nauczyciela pod kierunkiem profesora Jonasa Gudmonasa, a w 1999 roku ukończyła studia magisterskie z zakresu pedagogiki społecznej. W 2009 roku obroniła doktorat z zakresu edukacji, koncentrując się na indywidualizacji edukacji artystycznej dorosłych.
Od 2013 roku Kanapickaitė pracuje w Narodowej Bibliotece Litwy im. Martynasa Mažvydasa, gdzie angażuje się w wystawy malarskie i kieruje inicjatywami kulturalnymi i edukacyjnymi w bibliotece. Jej wybór w 2022 roku do Rady Stowarzyszenia Nauczycieli Sztuki, które w tym roku obchodziło 30-lecie, dodatkowo podkreśla jej trwałe zaangażowanie zarówno w tworzenie sztuki, jak i w rozwój edukacji artystycznej na Litwie.
O tym dziele+
Obraz przedstawia zbiór kwiatów w stylu zarówno ekspresyjnym, jak i żywiołowym. Kwiaty są ukazane w mocnych, wirujących pociągnięciach czerwieni, pomarańczu i żółci, wywołując poczucie pełni i witalności. Mniejsze akcenty bieli i jasnego pomarańczu sugerują obecność światła i głębi, wzmacniając żywe, dynamiczne odczucie bukietu. Pod kwiatami szerokie pociągnięcia zieleni i błękitu płynnie się łączą, sugerując obecność liści lub odbijającego się wazonu. Cały efekt jest odważny i energetyczny, z kolorami wyskakującymi z bogatego, ciemnego tła, które amplifikuje ich wpływ. Użycie tekstury i różnorodności kolorów przez malarza nadaje układowi kwiatowemu żywe, organiczne odczucie, jakby kwiaty eksplodowały w pełni rozkwitu tuż przed oczami widza.
