Obrazy Birutė Ašmonienė wyróżniają się poczuciem lekkości. Preferuje pracę w plenerze, przyciągnięta bezpośredniością i spontanicznością, jakie oferuje naturalne środowisko. Konieczność szybkiej pracy na świeżym powietrzu sprawia, że używa odważnych, szybkich pociągnięć pędzla, pozostawiając każde pociągnięcie widoczne i niezmieszane. Jej prace zachowują żywą energię szkicu, celowo unikając skomplikowanych detali i zamiast tego uchwycając sugestywny duch ulotnego momentu.
Artystyczna droga Birutė Ašmonienė zaczęła się w dorosłej grupie w Szkole Sztuki Dzieci i Młodzieży im. J. Stauskaitė. Później rozwijała swoje umiejętności w Szkole Sztuki Savickasa, gdzie uczyła się w pracowni "Baltas kubas". Te formacyjne doświadczenia pozwoliły jej zbudować solidne podstawy techniczne i doskonalić swoją wrażliwość artystyczną.
Artystka pogłębiała swoją wiedzę pod okiem znanych artystów, takich jak V. Binkis, V. Ajauskas, A. Baltrūnas, A. Pakalka i K. Dineikaitė, między innymi. Ich wpływ, w połączeniu z jej częstym uczestnictwem w corocznych plenerach letnich i wspólnych sesjach malarskich, wspierał jej ciągły rozwój stylistyczny. Bycie częścią grupy malarskiej "Nine Winds" dodatkowo ją inspirowało i zachęcało do głębszego zgłębiania swoich twórczych poszukiwań.
W ciągu ponad dziesięcioletniej kariery artystycznej Birutė Ašmonienė brała udział w około trzydziestu wystawach zbiorowych. Jej sztuka była wystawiana w różnych miejscach, w tym w galeriach sztuki, bibliotekach, Sejmie, Pałacu Rządowym, majątku Užutrakis oraz w Filharmonii Narodowej. Dzięki tym częstym wystawom wciąż wprowadza swoje ekspresyjne, wypełnione światłem prace do coraz szerszej publiczności.
O tym dziele+
W tym żywym i ekspresjonistycznym malowidle autorstwa Birutė Ašmonienė, zatytułowanym "Oczy Uzupisu", widzimy szereg fantazyjnie zniekształconych budynków, które wydają się kołysać i wyginać pod dynamicznym, pochmurnym niebem. Najbardziej uderzającym aspektem jest użycie odważnych i żywych kolorów: żółci, błękitów, czerwieni i purpury, które wzbogacają krajobraz miejski, nadając scenie poczucie życia i animacji. Każdy budynek, choć unikalny w swoim przechyleniu i skręcie, przyczynia się do ogólnego poczucia harmonii i ruchu. Obraz wydaje się żywy, jakby same budynki były postaciami w tętniącej życiem miejskiej scenerii. Niebo, namalowane pociągnięciami błękitu i bieli, dodaje nastroju zmienności i ruchu, odzwierciedlając płynność architektury poniżej.
