Verdenė Monika Valkiūnaitė to litewska artystka, której praktyka obejmuje scenografię, rysunek i malarstwo. Ukończyła studia licencjackie w zakresie scenografii na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie w 2018 roku, a następnie uzyskała tytuł magistra w tej samej instytucji w 2021 roku. Od ukończenia studiów nieustannie tworzy nowe prace i bierze udział w wystawach, zarówno w kraju, jak i za granicą.
Podczas malowania Valkiūnaitė dąży do wykształcenia charakterystycznego stylu i ekspresyjnego podejścia, często czerpiąc inspirację z wczesnego życia. Jej metoda obejmuje zestawianie komponentów scenograficznych na płaskich powierzchniach i reinterpretację obowiązków scenografa, kładąc nacisk na tworzenie zmysłowej atmosfery na całym płótnie. Przyjmuje spontaniczny i intuicyjny proces, często rezygnując z wstępnych szkiców na rzecz pozwolenia, aby jej kompozycje pojawiały się organicznie.
Wyraźną cechą jej sztuki jest użycie wielu warstw, które nadają jej płótnom zarówno głębię, jak i złożoność przestrzenną. Preferuje żywe, świetliste kolory, angażując się w ich kontrasty i relacje, aby napełnić swoje obrazy energią i zabawą. Organizując swoje wystawy, Valkiūnaitė zaprasza widzów do nawigacji w przestrzeni, napotykając niespodziewane przeszkody i zanurzając się w środowiskach, które są jednocześnie nowatorskie i intymne, często zamieszkane przez fascynujące postacie.
Dla Valkiūnaitė wytrwałość i ciągłe poszukiwanie są cenniejsze niż krótkie chwile inspiracji. Jej proces twórczy polega na zbieraniu doświadczeń, ich ponownym ocenianiu, a następnie interpretowaniu ich poprzez swoje dzieła. Wśród jej znaczących wystaw indywidualnych znajdują się "Savannid" w Jakobi galerii w Tartu, Estonia (2023), "Savanna i inne zaklęcia" w Białym Korytarzu w Wilnie, Litwa (2023) oraz "Płaszczyzny (po wyjściu goryli)" wystawiane zarówno w Bibliotece VAA, jak i w galerii AKADEMIJA w Wilnie, Litwa (2020).
O tym dziele+
W tym żywym i teksturowanym obrazie trzy słonie są przedstawione wśród żywego i abstrakcyjnego krajobrazu. Tło to bogata tapeta w odcieniach różu i fioletu, przetykana pionowymi pociągnięciami pędzla w różnych odcieniach niebieskiego, tworząc dynamiczną i płynną atmosferę. Każdy słoń, wyraźnie charakteryzowany przez swoją postawę i kierunek, dodaje narracji do kompozycji. Słoń po lewej stronie jest przedstawiony w jaśniejszym odcieniu, prawie białym, z jego trąbą delikatnie zakrzywioną ku górze. Jego duże uszy rozpościerają się, sugerując ruch lub interakcję. Po prawej stronie inny słoń, również w jaśniejszym odcieniu, naśladuje pierwszego w swojej postawie, ale zwraca się w przeciwnym kierunku, co daje poczucie dialogu lub interakcji między nimi. Trzeci słoń, umiejscowiony na pierwszym planie i namalowany w złoto-żółtych odcieniach, wyróżnia się dzięki swojej żywej kolorystyce i podkreślonemu skrętowi trąby i ciała. Ten słoń wydaje się być w ruchu, być może trąbiąc lub angażując się w swoje otoczenie, co dodaje dynamicznego elementu do sceny. Nad nimi unosi się abstrakcyjna forma przypominająca ciało niebieskie, rzucająca eteryczny blask, co przyczynia się do mistycznej i surrealistycznej jakości obrazu. Ten element nakłada się na niebo bogate w tekstury, co uzupełnia mistyczny temat przewijający się przez całą depikcję. Cała scena osadzona jest w nieco mistycznej krainie, sugerowanej nie tylko przez surrealistyczne kolory i formy, ale także przez energetyczne i emocjonalne pociągnięcia pędzla, tworząc przestrzeń, która wydaje się niemal inna. Ten obraz uchwyca moment eterycznej piękności i dynamicznej interakcji między stworzeniami, otulony w sennym otoczeniu.
