Dzieło we wnętrzu
Verdenė Monika Valkiūnaitė to litewska artystka, której praktyka obejmuje scenografię, rysunek i malarstwo. Ukończyła studia licencjackie w zakresie scenografii na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie w 2018 roku, a następnie uzyskała tytuł magistra w tej samej instytucji w 2021 roku. Od ukończenia studiów nieustannie tworzy nowe prace i bierze udział w wystawach, zarówno w kraju, jak i za granicą.
Podczas malowania Valkiūnaitė dąży do wykształcenia charakterystycznego stylu i ekspresyjnego podejścia, często czerpiąc inspirację z wczesnego życia. Jej metoda obejmuje zestawianie komponentów scenograficznych na płaskich powierzchniach i reinterpretację obowiązków scenografa, kładąc nacisk na tworzenie zmysłowej atmosfery na całym płótnie. Przyjmuje spontaniczny i intuicyjny proces, często rezygnując z wstępnych szkiców na rzecz pozwolenia, aby jej kompozycje pojawiały się organicznie.
Wyraźną cechą jej sztuki jest użycie wielu warstw, które nadają jej płótnom zarówno głębię, jak i złożoność przestrzenną. Preferuje żywe, świetliste kolory, angażując się w ich kontrasty i relacje, aby napełnić swoje obrazy energią i zabawą. Organizując swoje wystawy, Valkiūnaitė zaprasza widzów do nawigacji w przestrzeni, napotykając niespodziewane przeszkody i zanurzając się w środowiskach, które są jednocześnie nowatorskie i intymne, często zamieszkane przez fascynujące postacie.
Dla Valkiūnaitė wytrwałość i ciągłe poszukiwanie są cenniejsze niż krótkie chwile inspiracji. Jej proces twórczy polega na zbieraniu doświadczeń, ich ponownym ocenianiu, a następnie interpretowaniu ich poprzez swoje dzieła. Wśród jej znaczących wystaw indywidualnych znajdują się "Savannid" w Jakobi galerii w Tartu, Estonia (2023), "Savanna i inne zaklęcia" w Białym Korytarzu w Wilnie, Litwa (2023) oraz "Płaszczyzny (po wyjściu goryli)" wystawiane zarówno w Bibliotece VAA, jak i w galerii AKADEMIJA w Wilnie, Litwa (2020).
O tym dziele+
Na obrazie 'Roślinożerny Smok' autorstwa Verdenė Monika Valkiūnaitė widzimy fantastyczną scenę, która zdaje się zacierać granice między surrealizmem a światem naturalnym. Artystka używa palety delikatnych zieleni, błękitów i akcentów czerwieni, aby stworzyć senną atmosferę. W centrum kompozycji znajduje się łukowata struktura ozdobiona jasnymi, okrągłymi formami przypominającymi kwiaty lub klejnoty, które mogą symbolizować kręgosłup lub ciało mitycznego smoka wspomnianego w tytule. Ta centralna forma łagodnie zakrzywia się nad krajobrazem, który wydaje się płynny i nieokreślony, sugerując ruch i transformację. Poniżej i wokół tej struktury znajdują się plamy bogatych kolorów i faktur, dające wrażenie bujnego, zarośniętego ogrodu lub podwodnego królestwa. Użycie czerwonych akcentów w różnych odcieniach dodaje żywego kontrastu do przeważających chłodnych tonów, przyciągając wzrok i wzmacniając poczucie żywej, oddychającej istoty w obrazie. Tło i inne obszary płótna są traktowane jaśniejszymi, bardziej rozproszonymi aplikacjami farby, co przyczynia się do poczucia głębi i tajemnicy, jakbyśmy zaglądali do innego wymiaru, w którym delikatny smok mógłby mieszkać wśród eterycznych kwiatów.
