Dzieło we wnętrzu
Verdenė Monika Valkiūnaitė to litewska artystka, której praktyka obejmuje scenografię, rysunek i malarstwo. Ukończyła studia licencjackie w zakresie scenografii na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie w 2018 roku, a następnie uzyskała tytuł magistra w tej samej instytucji w 2021 roku. Od ukończenia studiów nieustannie tworzy nowe prace i bierze udział w wystawach, zarówno w kraju, jak i za granicą.
Podczas malowania Valkiūnaitė dąży do wykształcenia charakterystycznego stylu i ekspresyjnego podejścia, często czerpiąc inspirację z wczesnego życia. Jej metoda obejmuje zestawianie komponentów scenograficznych na płaskich powierzchniach i reinterpretację obowiązków scenografa, kładąc nacisk na tworzenie zmysłowej atmosfery na całym płótnie. Przyjmuje spontaniczny i intuicyjny proces, często rezygnując z wstępnych szkiców na rzecz pozwolenia, aby jej kompozycje pojawiały się organicznie.
Wyraźną cechą jej sztuki jest użycie wielu warstw, które nadają jej płótnom zarówno głębię, jak i złożoność przestrzenną. Preferuje żywe, świetliste kolory, angażując się w ich kontrasty i relacje, aby napełnić swoje obrazy energią i zabawą. Organizując swoje wystawy, Valkiūnaitė zaprasza widzów do nawigacji w przestrzeni, napotykając niespodziewane przeszkody i zanurzając się w środowiskach, które są jednocześnie nowatorskie i intymne, często zamieszkane przez fascynujące postacie.
Dla Valkiūnaitė wytrwałość i ciągłe poszukiwanie są cenniejsze niż krótkie chwile inspiracji. Jej proces twórczy polega na zbieraniu doświadczeń, ich ponownym ocenianiu, a następnie interpretowaniu ich poprzez swoje dzieła. Wśród jej znaczących wystaw indywidualnych znajdują się "Savannid" w Jakobi galerii w Tartu, Estonia (2023), "Savanna i inne zaklęcia" w Białym Korytarzu w Wilnie, Litwa (2023) oraz "Płaszczyzny (po wyjściu goryli)" wystawiane zarówno w Bibliotece VAA, jak i w galerii AKADEMIJA w Wilnie, Litwa (2020).
O tym dziele+
Na obrazie znajdują się dwa lwy, które są wyraźnie przedstawione na żywym, złożonym tle. Lew po lewej stronie idzie naprzód z poczuciem celu i gracji, jego ciało jest zarysowane płynącymi, ognistymi pociągnięciami żółtego i pomarańczowego, sugerującymi grzywę pełną ruchu i życia. Jego twarz jest lekko zwrócona w stronę widza, z wyrazem majestatu i spokojnej pewności siebie. Drugi lew, po prawej stronie, wydaje się bardziej statyczny i opanowany, z frontalną postawą, która zwraca się bezpośrednio w stronę widza. Jego grzywa, podobnie jak pierwszego, jest przedstawiona w jasnych, ciepłych tonach, które świecą niemal słonecznym blaskiem, kontrastując wyraźnie z chłodniejszymi, niebieskimi i fioletowymi tonami tła. Nad tymi majestatycznymi stworzeniami niebo wiruje w chaotycznej harmonii błękitów, purpur i kropek bieli i żółci, sugerując ciało niebieskie, takie jak słońce lub księżyc. Tło zawiera dużą, teksturowaną kulę, namalowaną w tonach żółtego i pomarańczowego, która rzuca eteryczny blask, oświetlając scenę i wzmacniając surrealistyczną jakość otoczenia. Ta iluminująca kula wydaje się rozpraszać lub przyciągać drobinki światła, które wypełniają niebo, łącząc niebo z ziemią w cyklu świetlnej energii. Ziemia, na której stoją lwy, jest abstrakcyjna, składająca się z pionowych pociągnięć niebieskiego, które mogą reprezentować wysoką trawę lub odbicie nieba powyżej, zacierając granice między tym, co namacalne, a mistycznym. Cała scena wywołuje poczucie ponadczasowego cyklu i naturalnej majestatyczności, zamkniętej w sennej scenie.
