Specyfikacja
- Materiał
- Olejek na płótnie
- Wymiary
- 95 × 130 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Verdenė Monika Valkiūnaitė to litewska artystka, której praktyka obejmuje scenografię, rysunek i malarstwo. Ukończyła studia licencjackie w zakresie scenografii na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie w 2018 roku, a następnie uzyskała tytuł magistra w tej samej instytucji w 2021 roku. Od ukończenia studiów nieustannie tworzy nowe prace i bierze udział w wystawach, zarówno w kraju, jak i za granicą.
Podczas malowania Valkiūnaitė dąży do wykształcenia charakterystycznego stylu i ekspresyjnego podejścia, często czerpiąc inspirację z wczesnego życia. Jej metoda obejmuje zestawianie komponentów scenograficznych na płaskich powierzchniach i reinterpretację obowiązków scenografa, kładąc nacisk na tworzenie zmysłowej atmosfery na całym płótnie. Przyjmuje spontaniczny i intuicyjny proces, często rezygnując z wstępnych szkiców na rzecz pozwolenia, aby jej kompozycje pojawiały się organicznie.
Wyraźną cechą jej sztuki jest użycie wielu warstw, które nadają jej płótnom zarówno głębię, jak i złożoność przestrzenną. Preferuje żywe, świetliste kolory, angażując się w ich kontrasty i relacje, aby napełnić swoje obrazy energią i zabawą. Organizując swoje wystawy, Valkiūnaitė zaprasza widzów do nawigacji w przestrzeni, napotykając niespodziewane przeszkody i zanurzając się w środowiskach, które są jednocześnie nowatorskie i intymne, często zamieszkane przez fascynujące postacie.
Dla Valkiūnaitė wytrwałość i ciągłe poszukiwanie są cenniejsze niż krótkie chwile inspiracji. Jej proces twórczy polega na zbieraniu doświadczeń, ich ponownym ocenianiu, a następnie interpretowaniu ich poprzez swoje dzieła. Wśród jej znaczących wystaw indywidualnych znajdują się "Savannid" w Jakobi galerii w Tartu, Estonia (2023), "Savanna i inne zaklęcia" w Białym Korytarzu w Wilnie, Litwa (2023) oraz "Płaszczyzny (po wyjściu goryli)" wystawiane zarówno w Bibliotece VAA, jak i w galerii AKADEMIJA w Wilnie, Litwa (2020).
Członek Litewskiego Związku Artystów
Młodzi i utalentowani — wschodzące gwiazdy
O tym dziele+
Na obrazie znajdują się dwa lwy, które są wyraźnie przedstawione na żywym, złożonym tle. Lew po lewej stronie idzie naprzód z poczuciem celu i gracji, jego ciało jest zarysowane płynącymi, ognistymi pociągnięciami żółtego i pomarańczowego, sugerującymi grzywę pełną ruchu i życia. Jego twarz jest lekko zwrócona w stronę widza, z wyrazem majestatu i spokojnej pewności siebie. Drugi lew, po prawej stronie, wydaje się bardziej statyczny i opanowany, z frontalną postawą, która zwraca się bezpośrednio w stronę widza. Jego grzywa, podobnie jak pierwszego, jest przedstawiona w jasnych, ciepłych tonach, które świecą niemal słonecznym blaskiem, kontrastując wyraźnie z chłodniejszymi, niebieskimi i fioletowymi tonami tła. Nad tymi majestatycznymi stworzeniami niebo wiruje w chaotycznej harmonii błękitów, purpur i kropek bieli i żółci, sugerując ciało niebieskie, takie jak słońce lub księżyc. Tło zawiera dużą, teksturowaną kulę, namalowaną w tonach żółtego i pomarańczowego, która rzuca eteryczny blask, oświetlając scenę i wzmacniając surrealistyczną jakość otoczenia. Ta iluminująca kula wydaje się rozpraszać lub przyciągać drobinki światła, które wypełniają niebo, łącząc niebo z ziemią w cyklu świetlnej energii. Ziemia, na której stoją lwy, jest abstrakcyjna, składająca się z pionowych pociągnięć niebieskiego, które mogą reprezentować wysoką trawę lub odbicie nieba powyżej, zacierając granice między tym, co namacalne, a mistycznym. Cała scena wywołuje poczucie ponadczasowego cyklu i naturalnej majestatyczności, zamkniętej w sennej scenie.
