Specyfikacja

Materiał
Olejne na płótnie (2018)
Wymiary
50 × 60 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Vaidotas Vankevičius

Vaidotas Vankevičius

Wszystkie obrazy

Vaidotas Vankevičius, malarz specjalizujący się w portretach, krajobrazach i wnętrzach, mieszka i pracuje w Wilnie, Litwa. Dla niego nawiązanie bezpośredniej interakcji z obiektem jest kluczowe — zobowiązuje się do malowania wyłącznie z natury, celowo unikając fotografii jako odniesień lub narzędzi. Ta natychmiastowa i głęboka relacja z jego tematami nadaje jego dziełom wyraźną autentyczność i namacalną obecność.

Motywowany wewnętrznym artystycznym impulsem, Vankevičius dąży do tego, aby stać się wiodącym realistycznym malarzem współczesnej Litwy. Ma na celu ożywienie i reinterpretację litewskiego ruchu realizmu, oferując nowe dzieła i perspektywy. Jego praktyka twórcza koncentruje się na przedstawianiu zwykłego życia, skupiając się na ludziach oraz niespodziewanych momentach, które pojawiają się w codziennych scenach i przestrzeniach.

Aby uchwycić ulotne sceny, Vankevičius przyjmuje szybki proces malarski, często kończąc swoje prace w zaledwie jednej lub dwóch sesjach. Nieustannie czerpie inspirację z dzieł mistrzów, takich jak Diego Velazquez, John Singer Sargent, Anders Zorn i Joaquin Sorolla, traktując ich prace jako punkty odniesienia, które napędzają jego nieustanny rozwój i wyobraźnię.

Vankevičius uzyskał licencjat z fresko-mosaiki w Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie w latach 2016-2020 i otrzymał indywidualne lekcje od artysty Arūnasa Jonikasa w latach 2017-2019. Jego obrazy były prezentowane zarówno na wystawach zbiorowych, jak i indywidualnych, w tym „Przy drzwiach” (Muzeum Historii Mierzei Kurońskiej, Nida, 2017), „Historie z pamięci” (Galeria „Akademija”, Wilno, 2018) oraz wystawa indywidualna „Wiara” zorganizowana w majątku Užutrakis, Trakai, w 2020 roku. Ponadto został wybrany jako jeden z 100 litewskich artystów do udziału w inicjatywie „Menas be stogo” [Sztuka nie potrzebuje dachu] w Wilnie w 2020 roku.

O tym dziele+

Obraz uchwyca zagracony, żywo szczegółowy pokój studiów, przedstawiający różne obiekty i elementy związane z artystycznym studiowaniem i tworzeniem. Centralnym punktem sceny są różne dłonie w różnych pozycjach i kontekstach, które sugerują badanie ludzkiej formy, być może intensywne obserwacje anatomii przez artystę. Po lewej stronie, na stosie książek, widoczny jest szkic lub ilustracja dłoni, podczas gdy inna dłoń pojawia się w odbiciu w okrągłym powiększającym lustrze po prawej stronie. Bezpośrednio na pierwszym planie, prawdziwa dłoń, intensywnie szczegółowa i realistyczna, sięga przez otwartą książkę, tworząc cień. Każdy element, od szkicu i refleksji po rzeczywistą dłoń, bawi się perspektywami rzeczywistości w porównaniu do artystycznej reprezentacji. Bogate, ciepłe odcienie i tekstury na całym płótnie dodają głębi, sprawiając, że scena wydaje się dynamiczna i żywa z intelektualnym i twórczym dążeniem. Cały obraz wydaje się być kontemplacją narzędzi sztuki - książek, narzędzi, szkiców i samego ciała ludzkiego - jako przedmiotów i obiektów badania.