Specyfikacja
- Autor
- Simona Finkelštein
- Materiał
- Tkaniny, olej na płótnie
- Wymiary
- 90 × 120 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Simona Finkelštein pracuje jako projektantka scen, ale w ostatnich latach jej życie w dużej mierze definiuje macierzyństwo. Z dumą nazywa siebie radosną matką trzech pięknych córek, uważając je za swoje najważniejsze arcydzieła i główne źródła inspiracji. Doświadczenie macierzyństwa, wraz z codziennym życiem i rodziną, leży u podstaw jej procesu twórczego, kształtując tematy i emocje obecne w jej sztuce.
W swojej praktyce artystycznej Simona splata piękno, które odkrywa w codziennych momentach, z zamiłowaniem do niedoskonałości. Każdy obraz zaczyna od formowania go w swojej wyobraźni, starannie łącząc warstwy koloru, kształtu i tekstury w swoim umyśle. Ta mentalna kompozycja trwa, aż jej wizja jest kompletna, wówczas jest gotowa, aby ożywić obraz na płótnie. Jej proces jest całkowicie introspektywny, ponieważ stara się wprowadzić do swojej pracy delikatne uczucia i poczucie pozytywności.
Początek jej procesu twórczego często oznaczony jest szyciem, wykorzystując mieszankę materiałów, które sięgają od nowych tkanin z ich charakterystycznym zapachem po zużyte przedmioty, takie jak odzież i pościel. Te tkaniny mają swoje historie, a włączając je do swojej sztuki, Simona nadaje im nowe przeznaczenie. Szyje, nakłada warstwy i przekształca te materiały – czasami je tnie i nakłada – aby stworzyć unikalne powierzchnie i tekstury, zasadniczo „malując” tkaniną jeszcze przed nałożeniem jakiejkolwiek farby.
Po skonstruowaniu tych tkaninowych kolaży, naciąga je na drewniane ramy, a następnie traktuje żelatyną lub gesso przed dodaniem farby akrylowej lub olejnej. Są prace, w których całkowicie pomija farbę, polegając wyłącznie na samych tkaninach jako środku wyrazu. Simona ma nadzieję, że jej obrazy wywołają inspirację, spokój i radość dla wszystkich, którzy je doświadczą, niezależnie od tego, czy są wyeksponowane w domowych, zawodowych czy publicznych przestrzeniach. Jej kreatywność wydaje się nie mieć końca, nieustannie odnawiana przez jej bogaty świat wewnętrzny i piękno, które obserwuje wokół siebie.
O tym dziele+
Obraz to żywa, teksturowa tapiseria składająca się z różnorodnych kawałków tkanin w różnych kształtach i kolorach. Dominują w niej dwie abstrakcyjne twarze; jedna zakrywa górną część z wyraźnym kształtem, który zdaje się patrzeć na zewnątrz, a jej oczy są przedstawione w ostrych, kanciastych kształtach, tworząc intensywne spojrzenie. Użycie niebieskiego, fioletowego i brązowego dodaje głębi i konturów cechom twarzy. Tło to mozaika niebieskich, zielonych i ziemistych tonów, z akcentami brzoskwini i pomarańczy, które fragmentują się i wirują, sugerując ruch i niemal marzycielską płynność. Kompozycja wywołuje poczucie dynamicznych procesów myślowych, być może wskazując na złożony przepływ i transformację myśli poprzez symboliczne, enigmatyczne wyrazy twarzy i płynne elementy otoczenia. Całościowy efekt to głęboko ekspresywna, introspektywna eksploracja ujęta w teksturalnej formie wizualnej.




















