Dzieło we wnętrzu
Simona Finkelštein pracuje jako projektantka scen, ale w ostatnich latach jej życie w dużej mierze definiuje macierzyństwo. Z dumą nazywa siebie radosną matką trzech pięknych córek, uważając je za swoje najważniejsze arcydzieła i główne źródła inspiracji. Doświadczenie macierzyństwa, wraz z codziennym życiem i rodziną, leży u podstaw jej procesu twórczego, kształtując tematy i emocje obecne w jej sztuce.
W swojej praktyce artystycznej Simona splata piękno, które odkrywa w codziennych momentach, z zamiłowaniem do niedoskonałości. Każdy obraz zaczyna od formowania go w swojej wyobraźni, starannie łącząc warstwy koloru, kształtu i tekstury w swoim umyśle. Ta mentalna kompozycja trwa, aż jej wizja jest kompletna, wówczas jest gotowa, aby ożywić obraz na płótnie. Jej proces jest całkowicie introspektywny, ponieważ stara się wprowadzić do swojej pracy delikatne uczucia i poczucie pozytywności.
Początek jej procesu twórczego często oznaczony jest szyciem, wykorzystując mieszankę materiałów, które sięgają od nowych tkanin z ich charakterystycznym zapachem po zużyte przedmioty, takie jak odzież i pościel. Te tkaniny mają swoje historie, a włączając je do swojej sztuki, Simona nadaje im nowe przeznaczenie. Szyje, nakłada warstwy i przekształca te materiały – czasami je tnie i nakłada – aby stworzyć unikalne powierzchnie i tekstury, zasadniczo „malując” tkaniną jeszcze przed nałożeniem jakiejkolwiek farby.
Po skonstruowaniu tych tkaninowych kolaży, naciąga je na drewniane ramy, a następnie traktuje żelatyną lub gesso przed dodaniem farby akrylowej lub olejnej. Są prace, w których całkowicie pomija farbę, polegając wyłącznie na samych tkaninach jako środku wyrazu. Simona ma nadzieję, że jej obrazy wywołają inspirację, spokój i radość dla wszystkich, którzy je doświadczą, niezależnie od tego, czy są wyeksponowane w domowych, zawodowych czy publicznych przestrzeniach. Jej kreatywność wydaje się nie mieć końca, nieustannie odnawiana przez jej bogaty świat wewnętrzny i piękno, które obserwuje wokół siebie.
O tym dziele+
Obraz przedstawia abstrakcyjną kompozycję zdominowaną przez głębokie niebieskie tło, przerywaną różnorodnymi fragmentarycznymi kształtami w kolorach pomarańczowym, brązowym, beżowym i białym. Te małe, nieregularne plamy, przypominające odłamki szkła lub unoszące się liście, zdają się unosić lub opadać, tworząc dynamiczne poczucie ruchu w całym płótnie. Rozmieszczenie form generuje rozproszone, ale rytmiczne wzory, które bawią się pojęciami głębi i światła, ponieważ niektóre elementy wydają się jaśniejsze, przyciągając wzrok, podczas gdy inne subtelnie zlewają się z ciemnym tłem. To tworzy ogólne wrażenie mnóstwa myśli, z których każda różni się klarownością i intensywnością, uchwyconych w jednym momencie przepływu.




















