Specyfikacja
- Autor
- Sigita Dabulskytė
- Materiał
- olej na płótnie, 2012
- Wymiary
- 70 × 100 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Sigita Dabulskytė czerpie inspirację z natury, jej kontrastów i rytmów. Artystka przedstawia krajobrazy w intrygujących momentach - gdy światło się zmienia - o zmierzchu, o świcie, w ciszy lub rosnącej dramatyczności przed burzą. Nie są one łagodne, lecz raczej silne, czasami niepokojące lub spokojne.
Malarz używa odważnych, żywych i ekspresyjnych pociągnięć pędzla, przedstawiając krajobraz nie jako słodką i banalną pocztówkę, lecz jako majestatyczną scenę pełną życia i dramatu.
O tym dziele+
Obraz przedstawia abstrakcyjną kompozycję z przewagą czarnych i szarych tonów, sugerującą bogatą, złożoną głębię, podobną do gęstego gaju drzew lub gęstego podszycia. Pionowe i dynamiczne pociągnięcia pędzla wywołują wrażenie deszczu w burzliwej burzy lub wibrującego chaosu dzikiego, naturalnego wzrostu. Ciemniejsze plamy i jasne, niemal przezroczyste pociągnięcia tworzą kontrast, który może przypominać światło filtrujące przez koronę drzew lub odbicia na wodzie wśród cieniastej roślinności. Ruch w obrazie przekazuje surowe, organiczne odczucie, jakby artysta uchwycił esencję nieokiełznanej energii i przypadkowości natury.
