"Obraz jest zarówno dialogiem między artystą a widzem, jak i lustrem – odzwierciedla widza, jego emocje i stan umysłu. Jeśli dzieło nie sprawia, że zatrzymujesz się, nie przypominasz sobie, co kiedyś czułeś, co kiedyś wiedziałeś, co było dla ciebie ważne, ale zostało zapomniane – idź dalej... I tak czy inaczej pójdziesz naprzód, choć może w nieco zmieniony sposób, inną drogą..." W tych przemyślanych słowach Reda Ščerb wyraża swoją filozoficzną perspektywę na sztukę, podkreślając znaczenie emocjonalnego połączenia i osobistej refleksji w swoich dziełach.
Reda Ščerb woli określać swoje dzieła jako rysunki akrylowe, a nie tradycyjne obrazy. Szczególnie inspirują ją linie ludzkiej twarzy i kontury ciała, dążąc do uchwycenia szerokiego zakresu nastrojów i emocjonalnych wyrażeń. Jej technika charakteryzuje się oszczędnym użyciem koloru, co pozwala prawdziwemu charakterowi jej modeli ujawnić się poprzez subtelne odcienie i dynamiczną kreskę.
W ostatnich latach Ščerb przyciągnęła wizualne właściwości złotych i srebrnych tekstur, wprowadzając te elementy, aby nadać swoim pracom nutę nostalgii i sentymentalności. Nie używa tych metalicznych akcentów jedynie dla dekoracji; zamiast tego służą one jako nośniki pamięci, przywołując żywe i znaczące chwile z przeszłości. Ta technika odzwierciedla jej delikatnie introspektywną naturę, ponieważ stara się zachować ulotne, ale intensywne błyski uczuć i wspomnień.
Artystka zorganizowała 13 wystaw indywidualnych, prezentując swoje prace w Palandze, Kłajpedzie i Wilnie, a także w Łotwie i Niemczech. Dzięki tym wystawom Reda Ščerb nawiązała kontakt z widzami z różnych środowisk, zapraszając ich do swojego wyjątkowego wizualnego dialogu oraz intymnych światów, które przedstawia na płótnie.
O tym dziele+
Obraz przedstawia trzy pozornie młodzieńcze postacie, których wyrazy twarzy są wyryte w mieszance ciekawości i powagi, osadzone na teksturowanym, marmurkowym tle, które sugeruje zarówno rozkład, jak i wiek. Po lewej stronie dziewczyna w zwiewnej sukience ciągnie koniec napiętej liny, jej wzrok skierowany ku górze w zachwycie lub prośbie w stronę centralnej postaci, spokojnej dziewczyny, która trzyma środek liny. Ta centralna postać, ucieleśniająca odrobinę eteryczności, lekko pochyla się do przodu od pasa w górę, angażując zarówno dziewczynę po lewej, jak i chłopca po prawej stronie. Chłopak, w mundurze, który sugeruje wintage, z głową przykrytą chustą, również trzyma linę, przyczyniając się do wizualnej linii łączącej trzy postacie. Lina, prominentna w scenie, może symbolizować połączenie lub napięcie między postaciami. Cała paleta jest stonowana, dominują ziemiste tony, które przywołują poczucie przeszłości.
