"Obraz jest zarówno dialogiem między artystą a widzem, jak i lustrem – odzwierciedla widza, jego emocje i stan umysłu. Jeśli dzieło nie sprawia, że zatrzymujesz się, nie przypominasz sobie, co kiedyś czułeś, co kiedyś wiedziałeś, co było dla ciebie ważne, ale zostało zapomniane – idź dalej... I tak czy inaczej pójdziesz naprzód, choć może w nieco zmieniony sposób, inną drogą..." W tych przemyślanych słowach Reda Ščerb wyraża swoją filozoficzną perspektywę na sztukę, podkreślając znaczenie emocjonalnego połączenia i osobistej refleksji w swoich dziełach.

Reda Ščerb woli określać swoje dzieła jako rysunki akrylowe, a nie tradycyjne obrazy. Szczególnie inspirują ją linie ludzkiej twarzy i kontury ciała, dążąc do uchwycenia szerokiego zakresu nastrojów i emocjonalnych wyrażeń. Jej technika charakteryzuje się oszczędnym użyciem koloru, co pozwala prawdziwemu charakterowi jej modeli ujawnić się poprzez subtelne odcienie i dynamiczną kreskę.

W ostatnich latach Ščerb przyciągnęła wizualne właściwości złotych i srebrnych tekstur, wprowadzając te elementy, aby nadać swoim pracom nutę nostalgii i sentymentalności. Nie używa tych metalicznych akcentów jedynie dla dekoracji; zamiast tego służą one jako nośniki pamięci, przywołując żywe i znaczące chwile z przeszłości. Ta technika odzwierciedla jej delikatnie introspektywną naturę, ponieważ stara się zachować ulotne, ale intensywne błyski uczuć i wspomnień.

Artystka zorganizowała 13 wystaw indywidualnych, prezentując swoje prace w Palandze, Kłajpedzie i Wilnie, a także w Łotwie i Niemczech. Dzięki tym wystawom Reda Ščerb nawiązała kontakt z widzami z różnych środowisk, zapraszając ich do swojego wyjątkowego wizualnego dialogu oraz intymnych światów, które przedstawia na płótnie.