Specyfikacja

Materiał
Akwaforta na papierze
Wymiary
30 × 42 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Dzieło we wnętrzu

Rasa Staskonytė

Rasa Staskonytė(97)

Wszystkie obrazy

Artystka Rasa Staskonytė jest z natury żądną przygód odkrywczynią. Niezależnie od tego, dokąd prowadzą ją podróże, zawsze zabiera ze sobą farby olejne i płótna, kierując się nieodpartą chęcią tworzenia. Jej niezłomne zaangażowanie w malarstwo ujawnia nie tylko oddanie sztuce, ale także ciekawość otaczającego świata.

Artystka wierzy, że najprawdziwsza forma malarstwa pochodzi z pracy bezpośrednio z rzeczywistością – przedstawiając nie tylko wygląd, ale także odkrywając wewnętrzny świat. W ten sposób malarstwo staje się podróżą w kierunku odkrywania istoty jej tematów, jak również eksploracji własnego wnętrza. To zaangażowanie w bezpośrednią obserwację nadaje autentyczność i emocjonalną głębię jej dziełom.

Rasa szczególnie fascynuje się portretami, wykorzystując je jako środek do zajrzenia pod zewnętrzne pozory i odkrycia historii, które się za nimi kryją. Zauważa, że nawet pod tym, co wydaje się szorstką powierzchnią, kryje się wiele warstw doświadczeń i osobowości. Dzięki swoim wrażliwym metodom dąży do prawdziwego zrozumienia swoich modeli i przekazania unikalności ich charakteru tym, którzy oglądają jej sztukę.

Poza malowaniem portretów, Rasa Staskonytė tchnie życie w swoje studia roślin, często stosując iryzujące pociągnięcia pędzla, aby zasugerować ruch i życie. Jej zastosowanie jasnych, przezroczystych kolorów nadaje jej dziełom witalność i lekkość, tworząc prace, które wydają się świeże i pełne ducha, zapraszając widzów do wspólnego połączenia zarówno z tematem, jak i samą artystką.

O tym dziele+

Na obrazie rozgrywa się żywa letnia scena nad spokojnym zbiornikiem wodnym, tętniącym życiem wczasowiczów. W pobliżu pierwszego planu mężczyzna, być może w kontemplacyjnym nastroju, spogląda na jezioro, plecami do widza, co daje poczucie obserwowania scenerii. Jego ciepły odcień skóry i zrelaksowana postawa kontrastują z chłodnymi, orzeźwiającymi błękitami i zielenie w krajobrazie wodnym, sugerując spokojną ucieczkę. Sama woda jest ożywiona przez pływaków, niektórzy bliżej, tworząc delikatne fale, podczas gdy inni w oddali jedynie kropkują powierzchnię jak żywe punkty. Wokół niego osoby angażują się w różne zajęcia rekreacyjne; niektórzy siedzą na brzegach, zanurzając stopy w wodzie, a inni stoją płytko zanurzeni, rozmawiając lub być może chłonąc spokój tego miejsca. W tle majestatycznie wznosi się historyczna budowla przypominająca zamek, symbol solidności w obliczu płynności i ruchu ludzkich oraz naturalnych elementów na pierwszym planie. Jej mocne pomarańczowe odcienie kontrastują z miękkim niebem, namalowanym w odcieniach błękitu i sporadycznych pociągnięciach bieli, sugerujących lekkie chmury. Małe łodzie, kierowane przez kropki ludzi, przerywają wodną rozległość, równoważąc kompozycję między naturą a obecnością człowieka. Po obu stronach bujna zieleń otacza scenę, wzmacniając poczucie odosobnionej ucieczki. To otoczenie jest umiejętnie ożywione przez użycie przez malarza luźnych, płynnych pociągnięć pędzla, które oddają ruch i radosną, lekką atmosferę charakterystyczną dla miejsca wakacyjnego.