Specyfikacja
- Autor
- Rasa Makaraitytė Ra
- Materiał
- akryl na płótnie
- Wymiary
- 70 × 90 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Rasa Makaraitytė Ra to wschodząca litewska artystka, która obecnie mieszka w Rzymie. Swoją twórczą drogę rozpoczęła od studiów architektury w Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie, ale później skierowała swoje zainteresowania w stronę sztuk wizualnych. Obecnie, mieszkając we Włoszech, Rasa pracuje w różnych dziedzinach twórczych, takich jak grafika, fotografia, sztuka wideo, ilustracja i malarstwo.
Szerokość i bogactwo jej multidyscyplinarnego doświadczenia można dostrzec w całym jej dorobku artystycznym. Rasa stosuje różnorodne techniki, aby przekształcić ulotne wspomnienia w uderzające obrazy, wyrażając emocje takie jak kryzys, triumf, dynamika i pragnienie. Jej unikalne podejście charakteryzuje się żywymi kolorami, energetycznym pociągnięciem pędzla oraz mocnym czarnym konturem, który jednoczy i ramuje każde dzieło.
Metoda Rasy jest celowo otwarta, preferując sugestię i ciszę nad bezpośrednim opowiadaniem. Unikając stałej narracji lub osobistego anegdoty, zaprasza widzów do zanurzenia się i interpretacji jej dzieł z własnej perspektywy. Ta otwartość nadaje jej sztuce elastyczność i wolność interpretacyjną, która pozwala jej łączyć się z szeroką publicznością.
Jej prace były prezentowane na różnych wystawach, w tym "Da Lontano a Qui" (2018) w Spazio E - Arte Contemporanea w Mediolanie oraz "Da Lontano a Qui Vol. 2" (2018) w MUEF ArtGallery w Rzymie. Dzięki tym wystawom Rasa Makaraitytė Ra zaczęła zaznaczać swoją obecność zarówno w litewskim, jak i włoskim świecie sztuki współczesnej.
Młodzi i utalentowani — wschodzące gwiazdy
O tym dziele+
Obraz przedstawia abstrakcyjną i dynamiczną kompozycję w głównie odcieniach niebieskiego, przerywaną odważnymi akcentami czerwieni i odrobiną bieli. Górna część obrazu ukazuje chaotyczne, niemal architektoniczne zestawienie pociągnięć pędzla, tworząc niejasne wrażenia miejskich form lub maszyn. Te elementy zdają się łączyć i wyłaniać z siebie nawzajem, zacierając granice między solidnością a rozmyciem. Tło zawiera spokojniejsze, jaśniejsze odcienie niebieskiego, sugerujące odległą przestrzeń lub niebo. W przeciwieństwie do tego, dolna część odzwierciedla chaos swojej odpowiedniczki, ale wprowadza bardziej wyraźne czerwone plamy i głębsze, cięższe niebieskie, które zakotwiczają kompozycję. Cały obraz to intensywna gra koloru, tekstury i formy, ukazująca żywą napięcie i emocjonalną głębię, która zaprasza widza do eksploracji i interpretacji jego złożoności.
