Od najmłodszych lat Nadia Petra czerpała inspirację z świata sztuki. Pamięta, jak w czasach radzieckich odwiedzała dom sąsiadów, gdzie córka sąsiadów miała niezwykłą kolekcję prawie 100 kolorowych ołówków sprowadzonych z zagranicy – wówczas była to wyjątkowa rzadkość. To pierwsze spotkanie z tak żywymi kolorami wywarło na Nadii trwałe wrażenie i zapoczątkowało jej dożywioną miłość do jasnych barw, która wciąż definiuje jej twórczość.
Chociaż Nadia zdaje sobie sprawę ze swojego unikalnego pochodzenia i formalnego wykształcenia, jest przekonana, że to życie samo w sobie dostarczyło jej najcenniejszych lekcji. Lata spędzone we Włoszech były wypełnione fascynującymi doświadczeniami, które znacznie poszerzyły jej perspektywę. Jej artystyczna droga obejmuje zarówno wystawy indywidualne, jak i zbiorowe, a także udział w konkursach, ale Nadia woli, aby jej obrazy były jej prawdziwym głosem, zapraszając widzów do bezpośredniego kontaktu z jej sztuką.
Ostatnio Nadia Petra zaprezentowała swoją nową serię obrazów wnętrz zatytułowaną "Home decor". Ta seria nie koncentruje się na skomplikowanych filozoficznych tematach; zamiast tego ma na celu odzwierciedlenie prostej, czystej piękności natury, takiej, jaką ją widzi i doświadcza. Jej celem jest inspirowanie wspomnień o ogrodach i polach, zachęcając widzów do mentalnego powrotu do spokoju naturalnego świata.
Sztuka Nadii wyróżnia się użyciem żywych schematów kolorystycznych i autentycznym związkiem z naturą. Poprzez swoje obrazy pragnie wprowadzić odrobinę natury do codziennego życia ludzi, oferując chwile do refleksji i nostalgii. Jej prace zapraszają widzów do zatrzymania się i delektowania się prostym pięknem otaczającego ich środowiska naturalnego.
O tym dziele+
Obraz ukazuje zbliżenie na wibrującą scenę kwiatową, wykonaną w palecie dominującej w odcieniach czerwieni, różu i bieli. Ilustruje kwiat w pełni rozwinięty, prezentując szczegółowe i złożone struktury wewnętrzne. Płatki, grube i teksturowane, delikatnie falują i skręcają się, przechodząc od głębokiego karmazynu do delikatnego różu muśniętego światłem. W centrum, części reprodukcyjne kwiatu, takie jak słupki i owocolistki, są przedstawione luźnymi, ekspresyjnymi pociągnięciami, które sugerują ruch i naturalny wzrost, używając żółci i pomarańczy dla kontrastu. Kręcone, cienkie włókna wirują wokół rdzenia, dodając dynamizmu kompozycji. Styl artystyczny jest płynny i organiczny, podkreślając bujną i żywą energię żywej flory.




















