Od najmłodszych lat Nadia Petra czerpała inspirację z świata sztuki. Pamięta, jak w czasach radzieckich odwiedzała dom sąsiadów, gdzie córka sąsiadów miała niezwykłą kolekcję prawie 100 kolorowych ołówków sprowadzonych z zagranicy – wówczas była to wyjątkowa rzadkość. To pierwsze spotkanie z tak żywymi kolorami wywarło na Nadii trwałe wrażenie i zapoczątkowało jej dożywioną miłość do jasnych barw, która wciąż definiuje jej twórczość.
Chociaż Nadia zdaje sobie sprawę ze swojego unikalnego pochodzenia i formalnego wykształcenia, jest przekonana, że to życie samo w sobie dostarczyło jej najcenniejszych lekcji. Lata spędzone we Włoszech były wypełnione fascynującymi doświadczeniami, które znacznie poszerzyły jej perspektywę. Jej artystyczna droga obejmuje zarówno wystawy indywidualne, jak i zbiorowe, a także udział w konkursach, ale Nadia woli, aby jej obrazy były jej prawdziwym głosem, zapraszając widzów do bezpośredniego kontaktu z jej sztuką.
Ostatnio Nadia Petra zaprezentowała swoją nową serię obrazów wnętrz zatytułowaną "Home decor". Ta seria nie koncentruje się na skomplikowanych filozoficznych tematach; zamiast tego ma na celu odzwierciedlenie prostej, czystej piękności natury, takiej, jaką ją widzi i doświadcza. Jej celem jest inspirowanie wspomnień o ogrodach i polach, zachęcając widzów do mentalnego powrotu do spokoju naturalnego świata.
Sztuka Nadii wyróżnia się użyciem żywych schematów kolorystycznych i autentycznym związkiem z naturą. Poprzez swoje obrazy pragnie wprowadzić odrobinę natury do codziennego życia ludzi, oferując chwile do refleksji i nostalgii. Jej prace zapraszają widzów do zatrzymania się i delektowania się prostym pięknem otaczającego ich środowiska naturalnego.
O tym dziele+
Obraz zatytułowany "Pierwsza zieleń" przedstawia wibrującą i świeżą scenę leśną. Artystka, Nadia Petra, używa odważnych pociągnięć zieleni i żółci, aby ożywić drzewa i trawę. Niebo przebija się przez liście z odrobiną błękitu. Całość sprawia wrażenie bardzo żywej i jasnej. Styl Nadii Petry jest impresjonistyczny. Ujęła światło i atmosferę bardziej niż precyzyjne detale. Ta technika nadaje obrazowi marzycielską jakość. Obraz sprawia, że czujesz świeżość wiosny. To tak, jakby las budził się do życia.




















