Motiejus Stonys to artysta, którego droga do malarstwa rozpoczęła się w całkowicie nieplanowany sposób. Wszystko zaczęło się od prostego wypadku domowego: pękła rura wodna. Szukając części zamiennych, Stonys natknął się na przecenione pudełko farb akrylowych. To przypadkowe odkrycie wzbudziło nagłą chęć, by obudzić swoją kreatywną stronę. To, co zaczęło się jako zwykła odskocznia od napraw hydraulicznych, szybko przerodziło się w głęboką pasję, uwalniając potok pomysłów i obrazów domagających się przeniesienia na płótno. Wypadek zaowocował nie tylko fizycznym bałaganem; oznaczał także początek nowej i żywej fazy w jego twórczym życiu.
Praktyka artystyczna Stonysa zapewnia wyjątkową perspektywę, przez którą można doświadczyć bogactwa i złożoności świata. Jego obrazy są znane z impulsowych i nieprzewidywalnych cech, z każdym płótnem uchwycającym szczególny moment lub scenariusz. Często wprowadza niezwykłe postacie i ich działania, nadając swoim pracom intrygujący i nieprzewidywalny, narracyjny charakter. Dla Stonysa inspiracja zazwyczaj pojawia się znikąd, co skutkuje odważnymi kompozycjami, które często zaskakują nawet jego samego.
Dla Stonysa akt tworzenia jest tak samo zmienny jak same obrazy. Jego prace regularnie zmieniają się i ewoluują przed osiągnięciem ostatecznego stanu, z nowymi modyfikacjami i pomysłami pojawiającymi się w krótkich momentach inspiracji. Ten nieustanny proces ponownej oceny i dostosowywania sprawia, że jego dzieła są „żywe”, nieustannie ewoluując, aż do momentu, gdy w końcu nadane zostaje im tytuł. Taka metoda gwarantuje, że każdy utwór naprawdę odzwierciedla twórczą ewolucję, pełną energii i ruchu.
Dodając osobisty i fantazyjny wymiar, każde dzieło Motiejusa Stonysa jest podpisane przez jego psa, Babę. Więcej niż tylko podpis, Baba jest nieodłącznym członkiem studia, pełniąc zarówno rolę nadzorcy, jak i źródła inspiracji. Artysta głęboko ceni jej wrażliwość, upewniając się, że każdy obraz spełnia jej standardy, zanim zostanie ukończony. Obecność Baby wprowadza do studia towarzystwo, radość i autentyczność, wzbogacając nie tylko proces pracy, ale także ducha unikalnej wizji artystycznej Stonysa.
O tym dziele+
Obraz przedstawia surrealistyczny krajobraz z żywymi kolorami i nadprzyrodzonymi elementami. Na pierwszym planie znajduje się postać siedząca tyłem do widza, z dużą, okrągłą głową wykonaną z gęsto skupionych liści lub płatków. Tułów postaci jest ludzki, oparty na strukturze złotych żółtych poduszek umieszczonych na żywej niebieskiej rzece, która meandruje przez scenę. Po prawej stronie postaci rośnie osobliwe drzewo, którego pień jest brązowy i szorstki, kończący się ognistą, czerwoną koroną przypominającą promień słońca, z jednym dużym okiem w centrum, co dodaje surrealizmu. W lewej części obrazu przedstawiona jest góra o teksturowanym, niemal szkieletowym wyglądzie, zestawiona z innym pasmem górskim z łagodniejszymi, bardziej tradycyjnymi czapami śnieżnymi. W pobliżu centralnej postaci znajduje się ciekawy obiekt przypominający stół z kulą metalową, odbijającą nieboskłon i sąsiedni krajobraz. Tło obrazu ukazuje spokojne niebo spotykające spokojne morze na horyzoncie, sugerując moment zmierzchu lub wczesnego świtu, nadając spokojną, a jednocześnie tajemniczą atmosferę otoczeniu. Cała kompozycja przekazuje senne, fantastyczne królestwo, w którym natura i surrealizm łączą się w harmonii.
