Motiejus Stonys to artysta, którego droga do malarstwa rozpoczęła się w całkowicie nieplanowany sposób. Wszystko zaczęło się od prostego wypadku domowego: pękła rura wodna. Szukając części zamiennych, Stonys natknął się na przecenione pudełko farb akrylowych. To przypadkowe odkrycie wzbudziło nagłą chęć, by obudzić swoją kreatywną stronę. To, co zaczęło się jako zwykła odskocznia od napraw hydraulicznych, szybko przerodziło się w głęboką pasję, uwalniając potok pomysłów i obrazów domagających się przeniesienia na płótno. Wypadek zaowocował nie tylko fizycznym bałaganem; oznaczał także początek nowej i żywej fazy w jego twórczym życiu.
Praktyka artystyczna Stonysa zapewnia wyjątkową perspektywę, przez którą można doświadczyć bogactwa i złożoności świata. Jego obrazy są znane z impulsowych i nieprzewidywalnych cech, z każdym płótnem uchwycającym szczególny moment lub scenariusz. Często wprowadza niezwykłe postacie i ich działania, nadając swoim pracom intrygujący i nieprzewidywalny, narracyjny charakter. Dla Stonysa inspiracja zazwyczaj pojawia się znikąd, co skutkuje odważnymi kompozycjami, które często zaskakują nawet jego samego.
Dla Stonysa akt tworzenia jest tak samo zmienny jak same obrazy. Jego prace regularnie zmieniają się i ewoluują przed osiągnięciem ostatecznego stanu, z nowymi modyfikacjami i pomysłami pojawiającymi się w krótkich momentach inspiracji. Ten nieustanny proces ponownej oceny i dostosowywania sprawia, że jego dzieła są „żywe”, nieustannie ewoluując, aż do momentu, gdy w końcu nadane zostaje im tytuł. Taka metoda gwarantuje, że każdy utwór naprawdę odzwierciedla twórczą ewolucję, pełną energii i ruchu.
Dodając osobisty i fantazyjny wymiar, każde dzieło Motiejusa Stonysa jest podpisane przez jego psa, Babę. Więcej niż tylko podpis, Baba jest nieodłącznym członkiem studia, pełniąc zarówno rolę nadzorcy, jak i źródła inspiracji. Artysta głęboko ceni jej wrażliwość, upewniając się, że każdy obraz spełnia jej standardy, zanim zostanie ukończony. Obecność Baby wprowadza do studia towarzystwo, radość i autentyczność, wzbogacając nie tylko proces pracy, ale także ducha unikalnej wizji artystycznej Stonysa.
O tym dziele+
Obraz przedstawia zmiętą białą torbę plastikową z wyraźnymi czerwonymi i niebieskimi oznaczeniami, na których widnieje napis "UKMERGĖ", prawdopodobnie odnoszącym się do lokalizacji. Obok niej znajduje się jasny zielony obiekt, sugerujący inny przedmiot plastikowy lub być może tkaninę, częściowo zasłonięty przez centralną białą torbę. Tło i otaczające obszary są namalowane w mieszance ziemistych tonów i są pokryte różnymi tradycyjnymi maskami, z których każda wyraża różne emocje i cechy, sugerując komentarz kulturowy lub historyczny, być może związany z lokalizacją wymienioną na torbie. Cała kompozycja wydaje się angażować w tematy konsumpcjonizmu w kontraście do dziedzictwa kulturowego.
