Specyfikacja
- Materiał
- akryl na płótnie
- Wymiary
- 50 × 70 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Laima Žeimienė Vienis to artystka, której malarstwo wyróżnia się dwoma kontrastującymi podejściami. Z jednej strony, jest uznawana za mistrzynię realizmu fotograficznego, szczególnie w swoich portretach zwierząt. Te prace wyróżniają się staranną precyzją, z każdym włosem i każdym szczegółem starannie oddanym, aby ukazać autentyczną witalność i urok jej tematów. Sama artystka zauważa, że jej celem jest przedstawienie "czystej ziemistości, cielesnej formy, zwierzęcości", dążąc do ukazania realistycznych obrazów bez jakiegokolwiek śladu fantazji czy przesady.
Žeimienė Vienis porównuje swój proces twórczy do niemal naukowego przedsięwzięcia, traktując swoje studio jako rodzaj laboratorium, w którym "hoduje zwierzęta włos po włosie". Jej niezłomne zaangażowanie w dokładność jest widoczne w jej konsekwentnie starannych pociągnięciach pędzla, ponieważ dąży do osiągnięcia fotograficznego wykończenia, które wiernie odzwierciedla złożoną piękność i doskonałość inherentną w naturze. Poprzez swój realizm, pragnie celebrować prawdziwe stworzenia w całej ich szczegółowej indywidualności, zamiast wznieść się ponad samą rzeczywistość.
W ostrym kontraście do jej realistycznych obrazów zwierząt, druga część jej pracy zmierza w stronę abstrakcji. Czerpiąc inspirację z wielowiekowego dziedzictwa filozoficznego i kulturowego Dalekiego Wschodu, Žeimienė Vienis przyjmuje proces, który opisuje jako zarówno kontemplacyjny, jak i impulsywny. Aplikując wylewane farby, pozwala im swobodnie spływać i płynąć po powierzchni, tak aby kolory współdziałały, łączyły się i gromadziły, tworząc abstrakcyjne dzieła, które sugerują naturalne zjawiska poprzez ich instynktowny ruch i organiczne kształty.
Dla Žeimienė Vienis ta abstrakcyjna technika reprezentuje formę medytacji, z głównym naciskiem na proces, a nie na gotowy produkt. Zwraca uwagę na znaczenie "nieograniczonego przepływu koloru i kontrolowanego przypadku" w swoich decyzjach twórczych, produkując prace, które uchwycają nieprzewidywalność i elegancję natury. W ten sposób, poprzez te dwa wyraźnie różne kierunki artystyczne, demonstruje techniczną wszechstronność, badając współgranie realizmu i abstrakcji, dyscypliny i improwizacji.
O tym dziele+
Obraz przedstawia głowę i ramiona szarego wilka, ukazując go z uderzającym realizmem na stonowanym szarym tle. Sierść wilka jest starannie odwzorowana, ukazując różne odcienie szarości, bieli i czerni, które podkreślają jego gęsty, bujny płaszcz. Jego oczy, przenikliwe i żywe, mają głęboką intensywność, spoglądając lekko na bok, jakby skupione na czymś w oddali. Tekstura sierści, szczególnie wokół twarzy, jest szczegółowa, z drobnymi pociągnięciami przedstawiającymi pojedyncze włosy, co dodaje do realistycznej jakości dzieła. Uszy są postawione, sugerując czujność, podczas gdy subtelne mieszanie naturalnych kolorów ilustruje umiejętne obserwacje artysty dotyczące dzikiej przyrody. Wyraz twarzy wilka wyraża spokojną, ale czujną obecność, odzwierciedlając naturalną elegancję i dziki duch.
