Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego
Laima Žeimienė Vienis

Laima Žeimienė Vienis(76)

Wszystkie obrazy

Laima Žeimienė Vienis to artystka, której malarstwo wyróżnia się dwoma kontrastującymi podejściami. Z jednej strony, jest uznawana za mistrzynię realizmu fotograficznego, szczególnie w swoich portretach zwierząt. Te prace wyróżniają się staranną precyzją, z każdym włosem i każdym szczegółem starannie oddanym, aby ukazać autentyczną witalność i urok jej tematów. Sama artystka zauważa, że jej celem jest przedstawienie "czystej ziemistości, cielesnej formy, zwierzęcości", dążąc do ukazania realistycznych obrazów bez jakiegokolwiek śladu fantazji czy przesady.

Žeimienė Vienis porównuje swój proces twórczy do niemal naukowego przedsięwzięcia, traktując swoje studio jako rodzaj laboratorium, w którym "hoduje zwierzęta włos po włosie". Jej niezłomne zaangażowanie w dokładność jest widoczne w jej konsekwentnie starannych pociągnięciach pędzla, ponieważ dąży do osiągnięcia fotograficznego wykończenia, które wiernie odzwierciedla złożoną piękność i doskonałość inherentną w naturze. Poprzez swój realizm, pragnie celebrować prawdziwe stworzenia w całej ich szczegółowej indywidualności, zamiast wznieść się ponad samą rzeczywistość.

W ostrym kontraście do jej realistycznych obrazów zwierząt, druga część jej pracy zmierza w stronę abstrakcji. Czerpiąc inspirację z wielowiekowego dziedzictwa filozoficznego i kulturowego Dalekiego Wschodu, Žeimienė Vienis przyjmuje proces, który opisuje jako zarówno kontemplacyjny, jak i impulsywny. Aplikując wylewane farby, pozwala im swobodnie spływać i płynąć po powierzchni, tak aby kolory współdziałały, łączyły się i gromadziły, tworząc abstrakcyjne dzieła, które sugerują naturalne zjawiska poprzez ich instynktowny ruch i organiczne kształty.

Dla Žeimienė Vienis ta abstrakcyjna technika reprezentuje formę medytacji, z głównym naciskiem na proces, a nie na gotowy produkt. Zwraca uwagę na znaczenie "nieograniczonego przepływu koloru i kontrolowanego przypadku" w swoich decyzjach twórczych, produkując prace, które uchwycają nieprzewidywalność i elegancję natury. W ten sposób, poprzez te dwa wyraźnie różne kierunki artystyczne, demonstruje techniczną wszechstronność, badając współgranie realizmu i abstrakcji, dyscypliny i improwizacji.

O tym dziele+

Obraz przedstawia dynamiczny wir kolorów, głównie w odcieniach różu, niebieskiego i szarości, tworząc niemal płynny lub marmurowy efekt. Kolory mieszają się ze sobą, z ciemniejszymi niebieskimi i szarymi tonami zbierającymi się w centrum, otoczonymi przez jaśniejsze róże i jasne niebieskie, które tworzą efekt falowania. Tekstura wydaje się gruba i dotykowa, sugerując ruch i głębię, jakby kolory wirują wokół wiru. Małe, złożone detale, być może wskazujące na delikatne wypukłości lub teksturę, subtelnie przyciągają wzrok w całej kompozycji, dodając poczucie złożoności do abstrakcyjnego przepływu.

Dynamiczny obraz wiru autorstwa Laimy Žeimienė - Różowo-niebiesko-szary efekt marmuru