Specyfikacja

Materiał
Sucha punktacja
Wymiary
14.8 × 21 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Dzieło we wnętrzu

Karina Piečaitytė

Karina Piečaitytė(52)

Wszystkie obrazy

Dla Kariny Piečaitytė malarstwo zawsze było intymną podróżą i sposobem wyrażania swoich emocji. Zdiagnozowana z cukrzycą w dzieciństwie, odkryła sztukę jako schronienie – przestrzeń, w której mogła przetwarzać swoje emocje i wyrażać zarówno świadome, jak i nieświadome myśli. Dzięki malarstwu znalazła nie tylko ucieczkę od rzeczywistości, ale także powierniczkę, której mogła zaufać, powierzając swoje życiowe historie i poczucie empatii.

Karina stara się budzić uniwersalne, zrozumiałe uczucia w każdym ze swoich obrazów. Porusza szeroki wachlarz tematów, od odwagi w dążeniu do marzeń po głębokie doświadczenia nieszczęścia, rozpaczy i zmęczenia. Jej proces twórczy ma znaczenie zarówno w celebracji aspiracji, jak i w szczerym przedstawieniu trudności, co pozwala jej pracom emocjonalnie łączyć się z tymi, którzy je oglądają.

Karina pragnie, aby jej obrazy inspirowały lub pocieszały tych, którzy je oglądają. Niezależnie od tego, czy podnoszą czyjeś duchy pozytywnym przesłaniem, czy oferują pocieszenie w ponury dzień, jej sztuka zachęca widzów do odkrywania własnych ukrytych uczuć i osobistego zaangażowania w to, co widzą. Ma nadzieję, że każdy odkryje przynajmniej kawałek swojego własnego świata emocjonalnego w jej dziełach.

Ukończyła kowieńską szkołę artystyczną, gdzie jej studia obejmowały szeroki zakres dziedzin artystycznych, takich jak grafika, malarstwo, akwarela, rzeźba, projektowanie, projektowanie mody, rysunek, szkło i ceramika. W 2018 roku Karina uzyskała tytuł licencjata z projektowania graficznego i od 2007 roku aktywnie uczestniczy w projektach artystycznych. Jej osiągnięcia obejmują pierwsze miejsce w międzynarodowym konkursie "Przyjaźń Świata Dzieci", a także w konkursie "Exlibris. Vilhelmui Storostai Vydūnui - 150" w 2017 roku.

O tym dziele+

Obraz przedstawia stworzenie z lisim łbem i ludzkimi rękami, narysowane w delikatnym, złożonym stylu, sugerującym fuzję cech ludzkich i zwierzęcych. Lis jest w zgiętej postawie, z głową opuszczoną blisko ziemi, co wywołuje poczucie poszukiwania lub introspekcji. Jego futro jest drobiazgowo szczegółowe, dodając tekstury do obrazu. Wokół stworzenia znajdują się słabe odciski elementów kwiatowych oraz dwie wyraźne, większe, czerwone ludzkie ręce, które wydają się być odłączone od ciał, unosząc się w pobliżu stworzenia. Poniżej obrazu znajduje się tekst w nieangielskim skrypcie, napisany ręcznie, sugerujący poetycki lub narracyjny element dzieła. Ogólny ton obrazu jest melancholijny i refleksyjny, podkreślony monochromatyczną paletą kolorów z czerwonymi akcentami.