Dzieło we wnętrzu
Dla Kariny Piečaitytė malarstwo zawsze było intymną podróżą i sposobem wyrażania swoich emocji. Zdiagnozowana z cukrzycą w dzieciństwie, odkryła sztukę jako schronienie – przestrzeń, w której mogła przetwarzać swoje emocje i wyrażać zarówno świadome, jak i nieświadome myśli. Dzięki malarstwu znalazła nie tylko ucieczkę od rzeczywistości, ale także powierniczkę, której mogła zaufać, powierzając swoje życiowe historie i poczucie empatii.
Karina stara się budzić uniwersalne, zrozumiałe uczucia w każdym ze swoich obrazów. Porusza szeroki wachlarz tematów, od odwagi w dążeniu do marzeń po głębokie doświadczenia nieszczęścia, rozpaczy i zmęczenia. Jej proces twórczy ma znaczenie zarówno w celebracji aspiracji, jak i w szczerym przedstawieniu trudności, co pozwala jej pracom emocjonalnie łączyć się z tymi, którzy je oglądają.
Karina pragnie, aby jej obrazy inspirowały lub pocieszały tych, którzy je oglądają. Niezależnie od tego, czy podnoszą czyjeś duchy pozytywnym przesłaniem, czy oferują pocieszenie w ponury dzień, jej sztuka zachęca widzów do odkrywania własnych ukrytych uczuć i osobistego zaangażowania w to, co widzą. Ma nadzieję, że każdy odkryje przynajmniej kawałek swojego własnego świata emocjonalnego w jej dziełach.
Ukończyła kowieńską szkołę artystyczną, gdzie jej studia obejmowały szeroki zakres dziedzin artystycznych, takich jak grafika, malarstwo, akwarela, rzeźba, projektowanie, projektowanie mody, rysunek, szkło i ceramika. W 2018 roku Karina uzyskała tytuł licencjata z projektowania graficznego i od 2007 roku aktywnie uczestniczy w projektach artystycznych. Jej osiągnięcia obejmują pierwsze miejsce w międzynarodowym konkursie "Przyjaźń Świata Dzieci", a także w konkursie "Exlibris. Vilhelmui Storostai Vydūnui - 150" w 2017 roku.
O tym dziele+
Obraz przedstawia anioła z bogato zdobionymi skrzydłami, stojącego z gracją. Szaty anioła są elegancko drapowane, sugerując delikatny, płynący ruch. Każde skrzydło ma wyraźnie różne kolory, jedno w ciemniejszych odcieniach, a drugie jaśniejsze, co dodaje dynamicznego kontrastu wizualnego. W lewej ręce anioł trzyma kwiat z wieloma płatkami, przywołując czystość i naturę, podczas gdy w prawej ręce trzyma gałązkę z liśćmi, symbolizującą pokój lub nowe życie. Nad głową anioła świeci promienne słońce, otulając scenę ciepłym, boskim światłem. Twarz anioła jest spokojna, z łagodnym, refleksyjnym spojrzeniem, emanującym poczuciem spokojnej mądrości. Na dole obrazu znajduje się ręcznie napisany notatka w języku, który wydaje się być litewski, co potęguje mistyczne lub sakralne odczucie dzieła. Cała kompozycja, z jej prostymi, ale głębokimi elementami, zaprasza do refleksji nad tematami duchowości i sublime.




















