Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego
Karina Piečaitytė

Karina Piečaitytė(52)

Wszystkie obrazy

Dla Kariny Piečaitytė malarstwo zawsze było intymną podróżą i sposobem wyrażania swoich emocji. Zdiagnozowana z cukrzycą w dzieciństwie, odkryła sztukę jako schronienie – przestrzeń, w której mogła przetwarzać swoje emocje i wyrażać zarówno świadome, jak i nieświadome myśli. Dzięki malarstwu znalazła nie tylko ucieczkę od rzeczywistości, ale także powierniczkę, której mogła zaufać, powierzając swoje życiowe historie i poczucie empatii.

Karina stara się budzić uniwersalne, zrozumiałe uczucia w każdym ze swoich obrazów. Porusza szeroki wachlarz tematów, od odwagi w dążeniu do marzeń po głębokie doświadczenia nieszczęścia, rozpaczy i zmęczenia. Jej proces twórczy ma znaczenie zarówno w celebracji aspiracji, jak i w szczerym przedstawieniu trudności, co pozwala jej pracom emocjonalnie łączyć się z tymi, którzy je oglądają.

Karina pragnie, aby jej obrazy inspirowały lub pocieszały tych, którzy je oglądają. Niezależnie od tego, czy podnoszą czyjeś duchy pozytywnym przesłaniem, czy oferują pocieszenie w ponury dzień, jej sztuka zachęca widzów do odkrywania własnych ukrytych uczuć i osobistego zaangażowania w to, co widzą. Ma nadzieję, że każdy odkryje przynajmniej kawałek swojego własnego świata emocjonalnego w jej dziełach.

Ukończyła kowieńską szkołę artystyczną, gdzie jej studia obejmowały szeroki zakres dziedzin artystycznych, takich jak grafika, malarstwo, akwarela, rzeźba, projektowanie, projektowanie mody, rysunek, szkło i ceramika. W 2018 roku Karina uzyskała tytuł licencjata z projektowania graficznego i od 2007 roku aktywnie uczestniczy w projektach artystycznych. Jej osiągnięcia obejmują pierwsze miejsce w międzynarodowym konkursie "Przyjaźń Świata Dzieci", a także w konkursie "Exlibris. Vilhelmui Storostai Vydūnui - 150" w 2017 roku.

O tym dziele+

W obrazie autorstwa Kariny Piečaitytė, zatytułowanym „Dla Pani Louise Olivii Hunter”, skomplikowana i delikatna struktura elementów przybiera formę emblemu lub herbu. Centralnym punktem jest odważna, ciemna kotwica, która natychmiast przyciąga wzrok. Wokół kotwicy splata się szereg organicznych, florystycznych wzorów oraz stworzeń, które wydają się być zarówno florystyczne, jak i faunistyczne, misternie wplecione w projekt. Elementy te są przedstawione w delikatnych niebieskich i stonowanych odcieniach, kontrastując z solidnością kotwicy. Kompozycja jest otoczona dekoracyjną ramką, która sugeruje stary lub historyczny dokument, dodając poczucia ponadczasowości i szacunku do dzieła. Wokół tej centralnej wizji, elementy tekstowe w różnych skryptach uzupełniają dzieło, sugerując adnotacje lub dedykacje związane z klasycznymi emblematami lub projektami ex libris.