Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego

Dzieło we wnętrzu

Jolanta Gegelevičiūtė

Jolanta Gegelevičiūtė

Wszystkie obrazy

Jolanta Gegelevičiūtė, urodzona w 1966 roku w rejonie Rokiškis na Litwie, po ukończeniu Litewskiego Państwowego Instytutu Sztuki (obecnie Akademia Sztuk Pięknych w Wilnie) w 1989 roku, zbudowała fundamenty swojej artystycznej drogi. Jej wieloaspektowe dzieła obejmują różnorodne media, odzwierciedlając jej elastyczność jako malarki oraz niezależnej projektantki graficznej. Od 2008 roku aktywnie uczestniczy w litewskiej scenie artystycznej jako członek Litewskiego Stowarzyszenia Artystów.

Twórczość Gegelevičiūtė obejmuje wiele dyscyplin — tekstylia, grafikę cyfrową i poezję. Jej zaangażowanie w badania artystyczne jest widoczne w szerokim zakresie jej historii wystawienniczej, z ponad dziesięcioma wystawami indywidualnymi oraz udziałem w licznych wystawach zbiorowych. Ten obszerny dorobek świadczy o jej ciągłym zaangażowaniu w wymianę z innymi artystami i widzami, zarówno w Litwie, jak i za granicą.

Centralnym motywem wizji artystycznej Jolanty Gegelevičiūtė jest motyw ścieżki, który powraca w jej wypowiedziach na temat pracy. Postrzega ścieżkę jako fascynującą i tajemniczą, zdolną zarówno prowadzić, jak i wprowadzać w błąd, ewoluując z każdym nowym krokiem. Dla Gegelevičiūtė ścieżka jest czymś więcej niż tylko drogą; symbolizuje perspektywę, ruch oraz nieustanną grę między ucieczką a obecnością.

Ta etyka ruchu i introspekcji przenika nie tylko jej sztukę wizualną, ale także jej prace tekstylne i poezję. Gegelevičiūtė zachęca widzów do refleksji nad szerszymi interpretacjami podróży — czy to fizycznej, wirtualnej, czy wyobrażonej. Ostatecznie jej twórczość podkreśla konieczność obecności, przekazując, że odnalezienie prawdziwej ścieżki wiąże się z przyjęciem chwili obecnej i uznaniem wartości tkwiącej w samym ruchu.

O tym dziele+

Obraz przedstawia abstrakcyjną konfigurację różnych geometrycznych kształtów, głównie trójkątów, które przecinają się i nakładają na siebie, tworząc wieloaspektową kompozycję. Paleta kolorów jest stonowana, składająca się głównie z odcieni szarości, bieli i beżu, z okazjonalnymi akcentami jasnoniebieskiego i pojedynczym dotykiem złotego żółtego. Każdy kształt jest wyraźnie zaznaczony pociągnięciami pędzla, które dodają głębi i tekstury, sugerując zarówno płaskość, jak i wymiarowość. Niektóre sekcje kompozycji mają gładsze wykończenie, podczas gdy inne prezentują bardziej wyraźne, dynamiczne pociągnięcia, wskazujące na ruch i formę kontrolowanego chaosu. Kompozycja wydaje się zarówno przypadkowa, jak i wyważona, wywołując poczucie dekonstrukcji lub fragmentacji w ramach zorganizowanej struktury.