Specyfikacja
- Autor
- Inga Stacinskė
- Materiał
- olej na płótnie
- Wymiary
- 100 × 70 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Artystyczny świat Ingi Stacinskė łączy w sobie ludzkość, naturę i wyobraźnię. Ptaki, zwierzęta, woda, drzewa oraz motywy inspirowane historycznymi tekstyliami stają się symbolicznym językiem, który opowiada o pamięci, wolności, tęsknocie i ludzkim połączeniu z naturą.
Balansując między rzeczywistością a marzeniem, jej obrazy przedstawiają naturę nie jako tło, ale jako równego uczestnika narracji. Postacie kobiece, zwierzęta i krajobrazy odzwierciedlają wewnętrzne stany, emocje i osobiste historie, pozostawiając przestrzeń dla własnej interpretacji widza.
W ostatnich latach szczególne miejsce w twórczości artystki zajmują kompozycje inspirowane historycznymi tekstyliami, muzealnymi strojami i draperiami. Elementy te splatają się z naturalnym światem, tworząc charakterystyczny i rozpoznawalny język wizualny.
Artystka pracuje głównie w oleju, często stosując techniki szkliwienia, które budują świetliste warstwy światła, przezroczystości i atmosfery.
"Sztuka musi najpierw przyciągnąć oko, a potem pozostać w duszy."
O tym dziele+
Dwa pawie, z których jeden w wyrazistym pokazie swoich irydescentnych, rozłożystych piór, dominują na płótnie. Każde pióro starannie szczegółowe, w żywych odcieniach zieleni, błękitu i złota, układające się w wzory przypominające oczy. Drugi paw stoi naprzeciwko swojego towarzysza, jego własne upierzenie mniej wyraźne, sugerując moment intymnego połączenia między nimi. Ich ciała to bogata mieszanka błękitów i zieleni, odzwierciedlająca naturalny połysk upierzenia pawia. Tło jest stonowane, pozwalając żywym kolorom i dramatycznemu rozkładowi piór przyciągnąć pełną uwagę obserwatora. Stoją na tym, co wydaje się być prostym, ciemnym ziemistym podłożem, które kontrastuje z blaskiem ich upierzenia.
