Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego
Indrė Siaurusevičiūtė

Indrė Siaurusevičiūtė

Wszystkie obrazy

Indrė Siaurusevičiūtė to artystka, której prace są ściśle związane z jej pochodzeniem z Suvalkiji, regionu, którego unikalne krajobrazy kształtują jej twórczą perspektywę. Rozległe horyzonty, szerokie równiny, łagodne łąki i pola uprawne są dla Indrė nie tylko źródłem spokoju i siły, ale także centralnymi motywami w wizualnym języku jej obrazów. Jej więź z tą ziemią stanowi fundament jej ekspresji artystycznej.

Podczas studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie Indrė rozwinęła głęboką apreciację dla sztuki abstrakcyjnej. Zafascynowała się ruchem abstrakcyjnym, który otworzył przed nią nieograniczone możliwości i nowe sposoby postrzegania formy oraz znaczenia. Jej fascynacja abstrakcją pozostała w sercu jej twórczości, stanowiąc bezkresne niebo, bogate w nieskończone głębokości i warstwy do zbadania.

Jej proces artystyczny łączy elementy krajobrazu i abstrakcji, co skutkuje dziełami, w których tajemnica natury łączy się z jej wewnętrznym życiem. Dzięki tej integracji jej prace często prezentują nieoczekiwane detale – czasami ujawniając zarysy postaci, form lub zwierząt. Ta bezszwowa fuzja podkreśla jej umiejętność przedstawiania złożoności i różnorodności środowiska naturalnego poprzez wyraźnie osobiste, interpretacyjne podejście.

Warstwy odgrywają kluczową rolę w technice malarskiej Indrė. Porównuje gromadzenie farby do akumulacji ludzkich doświadczeń, gdzie każdy nowy kolor lub pociągnięcie pędzla zarówno ukrywa, jak i odsłania to, co leży pod spodem. Tak jak ludzie gromadzą wspomnienia i zmieniają się z czasem, oddalając się od niewinności i prostoty, jej płótna przesuwają się i zyskują wymiar – przechodząc od nietkniętej białej podstawy do czegoś nasyconego historią, głębią i emocjonalnym ciężarem.

O tym dziele+

Obraz przedstawia stylizowany krajobraz składający się z kątowych, geometrycznych kształtów, które tworzą abstrakcję wzgórz. Dominujące odcienie niebieskiego i turkusowego sugerują chłodną, spokojną atmosferę. Te chłodne tonacje są zestawione z żywymi liniami czerwonymi, wprowadzając dynamiczny element do spokojnego tła. Plamki i fragmenty ciemniejszych kolorów dodają tekstury i głębi, podczas gdy technika mieszania i nakładania odcieni zapewnia poczucie warstwowości. Niektóre obszary płótna pokazują odsłonięte podmalowanie lub surowe płótno, nadając dziełu szorstką, dotykową jakość. Ciemniejsze kontury definiują kształty, dając widzowi wyraźne poczucie separacji między różnymi elementami, jednocześnie utrzymując harmonijną ogólną kompozycję.