Specyfikacja
- Materiał
- Olejek na płótnie
- Wymiary
- 50 × 50 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Indrė Siaurusevičiūtė to artystka, której prace są ściśle związane z jej pochodzeniem z Suvalkiji, regionu, którego unikalne krajobrazy kształtują jej twórczą perspektywę. Rozległe horyzonty, szerokie równiny, łagodne łąki i pola uprawne są dla Indrė nie tylko źródłem spokoju i siły, ale także centralnymi motywami w wizualnym języku jej obrazów. Jej więź z tą ziemią stanowi fundament jej ekspresji artystycznej.
Podczas studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie Indrė rozwinęła głęboką apreciację dla sztuki abstrakcyjnej. Zafascynowała się ruchem abstrakcyjnym, który otworzył przed nią nieograniczone możliwości i nowe sposoby postrzegania formy oraz znaczenia. Jej fascynacja abstrakcją pozostała w sercu jej twórczości, stanowiąc bezkresne niebo, bogate w nieskończone głębokości i warstwy do zbadania.
Jej proces artystyczny łączy elementy krajobrazu i abstrakcji, co skutkuje dziełami, w których tajemnica natury łączy się z jej wewnętrznym życiem. Dzięki tej integracji jej prace często prezentują nieoczekiwane detale – czasami ujawniając zarysy postaci, form lub zwierząt. Ta bezszwowa fuzja podkreśla jej umiejętność przedstawiania złożoności i różnorodności środowiska naturalnego poprzez wyraźnie osobiste, interpretacyjne podejście.
Warstwy odgrywają kluczową rolę w technice malarskiej Indrė. Porównuje gromadzenie farby do akumulacji ludzkich doświadczeń, gdzie każdy nowy kolor lub pociągnięcie pędzla zarówno ukrywa, jak i odsłania to, co leży pod spodem. Tak jak ludzie gromadzą wspomnienia i zmieniają się z czasem, oddalając się od niewinności i prostoty, jej płótna przesuwają się i zyskują wymiar – przechodząc od nietkniętej białej podstawy do czegoś nasyconego historią, głębią i emocjonalnym ciężarem.
O tym dziele+
Żywy, abstrakcyjny obraz przedstawia zbiór form geometrycznych, które przywołują wrażenie domów usytuowanych w górskim krajobrazie. Dominujące odcienie różu i czerwieni tworzą efekt warstwowy, sugerując różnorodne aspekty surowego terenu. Subtelne detale w odcieniach bieli i szarości przyczyniają się do poczucia głębi i iluzji zmieniającego się światła. Ogólny nastrój, który wyraża harmonijne, ale odważne użycie koloru, tworzy dynamiczną, a zarazem spokojną górską scenę.




















