Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego
Indrė Siaurusevičiūtė

Indrė Siaurusevičiūtė

Wszystkie obrazy

Indrė Siaurusevičiūtė to artystka, której prace są ściśle związane z jej pochodzeniem z Suvalkiji, regionu, którego unikalne krajobrazy kształtują jej twórczą perspektywę. Rozległe horyzonty, szerokie równiny, łagodne łąki i pola uprawne są dla Indrė nie tylko źródłem spokoju i siły, ale także centralnymi motywami w wizualnym języku jej obrazów. Jej więź z tą ziemią stanowi fundament jej ekspresji artystycznej.

Podczas studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie Indrė rozwinęła głęboką apreciację dla sztuki abstrakcyjnej. Zafascynowała się ruchem abstrakcyjnym, który otworzył przed nią nieograniczone możliwości i nowe sposoby postrzegania formy oraz znaczenia. Jej fascynacja abstrakcją pozostała w sercu jej twórczości, stanowiąc bezkresne niebo, bogate w nieskończone głębokości i warstwy do zbadania.

Jej proces artystyczny łączy elementy krajobrazu i abstrakcji, co skutkuje dziełami, w których tajemnica natury łączy się z jej wewnętrznym życiem. Dzięki tej integracji jej prace często prezentują nieoczekiwane detale – czasami ujawniając zarysy postaci, form lub zwierząt. Ta bezszwowa fuzja podkreśla jej umiejętność przedstawiania złożoności i różnorodności środowiska naturalnego poprzez wyraźnie osobiste, interpretacyjne podejście.

Warstwy odgrywają kluczową rolę w technice malarskiej Indrė. Porównuje gromadzenie farby do akumulacji ludzkich doświadczeń, gdzie każdy nowy kolor lub pociągnięcie pędzla zarówno ukrywa, jak i odsłania to, co leży pod spodem. Tak jak ludzie gromadzą wspomnienia i zmieniają się z czasem, oddalając się od niewinności i prostoty, jej płótna przesuwają się i zyskują wymiar – przechodząc od nietkniętej białej podstawy do czegoś nasyconego historią, głębią i emocjonalnym ciężarem.

O tym dziele+

Obraz przedstawia abstrakcyjną kompozycję zdominowaną przez delikatne, jasne odcienie z kontrastującym czarnym pasem, który pionowo dzieli płótno. Ta centralna ciemna forma wyraźnie wyróżnia się na jaśniejszym tle. Wokół tego odważnego czarnego linii znajdują się fragmentowane bloki i plamy składające się z bieli, szarości oraz subtelnych akcentów jasnych błękitów i różów. Te elementy tworzą zestawienie, które sugeruje krajobraz lub formy architektoniczne, interpretowane przez wysoce osobistą lub emocjonalną soczewkę. Plamki pomarańczowego i czerwonego dodają subtelnego ciepła do chłodnej palety, przyczyniając się do ogólnego poczucia głębi i tajemniczości. Tekstura farby jest gruba i ekspresyjna, co wskazuje na obecność warstwowych pociągnięć pędzla, nadając dziełu dynamiczną, dotykową jakość.