Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego

Dzieło we wnętrzu

Ina Loreta Savickienė

Ina Loreta Savickienė(99)

Wszystkie obrazy

Ina Loreta Savickienė pracuje z tuszem i pigmentami mineralnymi na papierze ryżowym, badając tradycje malarstwa wschodnioazjatyckiego, w tym chińskie gongbi i xieyi, a także japońskie sumi-e i nihonga.

Pracując w różnych tradycjach kulturowych, artystka nie dąży do stylistycznej imitacji. Zamiast tego poszukuje osobistego języka wizualnego, w którym malarstwo staje się sposobem doświadczania czasu, ciszy i naturalnych procesów zmiany. Jej prace definiuje równowaga między kontrolą a przypadkiem: linia pozostaje zdyscyplinowana, ale materiał sam w sobie ma możliwość działania. Ta napięcie tworzy żywy, zmieniający się obraz, w którym forma może pojawić się tylko jako sugestia, a przestrzeń pozostaje otwarta i nieokreślona.

Kolor i tło odgrywają znaczącą rolę w jej pracy, nie jako elementy dekoracyjne, ale jako przestrzeń atmosferyczna. Pigmenty mineralne są nakładane warstwowo, tak aby kolor funkcjonował jak światło, mgła lub powietrze. Tło nigdy nie jest neutralne — otacza motyw, nadając mu głębię i nastrój. Światło nie jest bezpośrednio przedstawiane, ale wyłania się poprzez intensywność tonalną, przejścia i relację z pustą przestrzenią.

Artystka maluje naturalne motywy — drzewa, krajobrazy, rośliny, dziedzińce i ogrody — interpretując je przez estetykę wschodnioazjatyckiego malarstwa. Tam, gdzie wschodnia filozofia artystyczna spotyka doświadczenie bałtyckiego krajobrazu, znane obrazy zyskują nową, kontemplacyjną rezonans, zapraszając widza do zatrzymania się i doświadczania chwil ciszy i harmonii.

Ina Loreta Savickienė posiada oficjalny status artystki od 2020 roku. Zorganizowała ponad 10 wystaw indywidualnych i uczestniczyła w licznych wystawach zbiorowych w Litwie i za granicą.

O tym dziele+

Obraz przedstawia uderzający i abstrakcyjny krajobraz, podzielony na dwa wyraźne panele. Po lewej stronie znajduje się żywa konfiguracja zaokrąglonych, organicznych kształtów w odcieniach żółci i złota, sugerująca gęsty zbiór jesiennych drzew lub liści. Te formy są pokryte białymi plamkami i otoczone skręconymi, bezlistnymi gałęziami drzew w bieli i szarości, które wyróżniają się na ciepłym tle. Prawy panel kontrastuje wyraźnie z chłodną, kamienną teksturą w monochromie. Ta strona przypomina klif lub ścianę skalną, szczegółowo zdobioną skomplikowanymi, pajęczynowymi wzorami, które przypominają formacje geologiczne lub może tekstury koralowe. Cała scena łączy naturę z niemal inną estetyką, wywołując poczucie zarówno znajomości, jak i obcej mistyki.