Dzieło we wnętrzu
Ina Loreta Savickienė pracuje z tuszem i pigmentami mineralnymi na papierze ryżowym, badając tradycje malarstwa wschodnioazjatyckiego, w tym chińskie gongbi i xieyi, a także japońskie sumi-e i nihonga.
Pracując w różnych tradycjach kulturowych, artystka nie dąży do stylistycznej imitacji. Zamiast tego poszukuje osobistego języka wizualnego, w którym malarstwo staje się sposobem doświadczania czasu, ciszy i naturalnych procesów zmiany. Jej prace definiuje równowaga między kontrolą a przypadkiem: linia pozostaje zdyscyplinowana, ale materiał sam w sobie ma możliwość działania. Ta napięcie tworzy żywy, zmieniający się obraz, w którym forma może pojawić się tylko jako sugestia, a przestrzeń pozostaje otwarta i nieokreślona.
Kolor i tło odgrywają znaczącą rolę w jej pracy, nie jako elementy dekoracyjne, ale jako przestrzeń atmosferyczna. Pigmenty mineralne są nakładane warstwowo, tak aby kolor funkcjonował jak światło, mgła lub powietrze. Tło nigdy nie jest neutralne — otacza motyw, nadając mu głębię i nastrój. Światło nie jest bezpośrednio przedstawiane, ale wyłania się poprzez intensywność tonalną, przejścia i relację z pustą przestrzenią.
Artystka maluje naturalne motywy — drzewa, krajobrazy, rośliny, dziedzińce i ogrody — interpretując je przez estetykę wschodnioazjatyckiego malarstwa. Tam, gdzie wschodnia filozofia artystyczna spotyka doświadczenie bałtyckiego krajobrazu, znane obrazy zyskują nową, kontemplacyjną rezonans, zapraszając widza do zatrzymania się i doświadczania chwil ciszy i harmonii.
Ina Loreta Savickienė posiada oficjalny status artystki od 2020 roku. Zorganizowała ponad 10 wystaw indywidualnych i uczestniczyła w licznych wystawach zbiorowych w Litwie i za granicą.
O tym dziele+
Obraz zatytułowany "Odbicie Księżyca" to fascynująca praca Iny Lorety Savickienė. Przedstawia most rozciągający się nad spokojną wodą pod księżycowym niebem. Księżyc i latarnie uliczne rzucają delikatny blask na wodę, tworząc spokojną i nieco tajemniczą atmosferę. Obraz jest oprawiony w okrągły kształt, skupiając uwagę widza na centralnych elementach. Ina Loreta Savickienė używa mieszanki ciemnych i ciepłych kolorów, z głębokimi odcieniami niebieskiego i wyraźnymi czerniami kontrastującymi z żywymi pomarańczami i bielą. Ta gra kolorów podkreśla refleksyjną jakość wody i ożywia nocną scenę. Jej styl wydaje się ekspresyjny i nieco abstrakcyjny, koncentrując się bardziej na emocjach wzbudzonych przez scenę niż na precyzyjnych detalach. Ogólnie obraz wywołuje uczucie cichej samotności i refleksji, zapraszając widza do zatrzymania się i zanurzenia w spokojnym nocnym krajobrazie.




















