Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego

Dzieło we wnętrzu

Ina Loreta Savickienė

Ina Loreta Savickienė(99)

Wszystkie obrazy

Ina Loreta Savickienė pracuje z tuszem i pigmentami mineralnymi na papierze ryżowym, badając tradycje malarstwa wschodnioazjatyckiego, w tym chińskie gongbi i xieyi, a także japońskie sumi-e i nihonga.

Pracując w różnych tradycjach kulturowych, artystka nie dąży do stylistycznej imitacji. Zamiast tego poszukuje osobistego języka wizualnego, w którym malarstwo staje się sposobem doświadczania czasu, ciszy i naturalnych procesów zmiany. Jej prace definiuje równowaga między kontrolą a przypadkiem: linia pozostaje zdyscyplinowana, ale materiał sam w sobie ma możliwość działania. Ta napięcie tworzy żywy, zmieniający się obraz, w którym forma może pojawić się tylko jako sugestia, a przestrzeń pozostaje otwarta i nieokreślona.

Kolor i tło odgrywają znaczącą rolę w jej pracy, nie jako elementy dekoracyjne, ale jako przestrzeń atmosferyczna. Pigmenty mineralne są nakładane warstwowo, tak aby kolor funkcjonował jak światło, mgła lub powietrze. Tło nigdy nie jest neutralne — otacza motyw, nadając mu głębię i nastrój. Światło nie jest bezpośrednio przedstawiane, ale wyłania się poprzez intensywność tonalną, przejścia i relację z pustą przestrzenią.

Artystka maluje naturalne motywy — drzewa, krajobrazy, rośliny, dziedzińce i ogrody — interpretując je przez estetykę wschodnioazjatyckiego malarstwa. Tam, gdzie wschodnia filozofia artystyczna spotyka doświadczenie bałtyckiego krajobrazu, znane obrazy zyskują nową, kontemplacyjną rezonans, zapraszając widza do zatrzymania się i doświadczania chwil ciszy i harmonii.

Ina Loreta Savickienė posiada oficjalny status artystki od 2020 roku. Zorganizowała ponad 10 wystaw indywidualnych i uczestniczyła w licznych wystawach zbiorowych w Litwie i za granicą.

O tym dziele+

W delikatnym i przemyślanym wyrazie wiosny obraz subtelnie uchwyca ulotne piękno kwitnących kwiatów. Przezroczysty szklany wazon, luźno szkicowany delikatnymi pociągnięciami i cieniami, trzyma różnorodne wibrujące kwiaty. Bogate niebiesko-fioletowe płatki eksplodują w beztroskim tańcu na cienkich, elegancko łukowatych gałęziach wypełnionych subtelnymi zielonymi pąkami i liśćmi, sugerując świeże kwitnienie wiosny. W pobliżu, słabsza obecność delikatnych różowych kwiatów wyłania się, ich obecność stonowana, ale niewątpliwie żywa, dodając ciepła kompozycji. Kwiaty sięgają poza ograniczenia wazonu, jakby chciały objąć światło i powietrze wokół siebie, ucieleśniając sezon budzący się z zimowego snu. Tło pozostaje delikatnie stonowane, nagą przestrzenią, która podkreśla żywotność i kolor elementów botanicznych. Czerwona pieczęć w rogu dodaje odrobinę autentyczności i osobistej tożsamości dziełu, zaznaczając dumę i radość twórcy z tego dzieła.