Dzieło we wnętrzu
Ina Loreta Savickienė pracuje z tuszem i pigmentami mineralnymi na papierze ryżowym, badając tradycje malarstwa wschodnioazjatyckiego, w tym chińskie gongbi i xieyi, a także japońskie sumi-e i nihonga.
Pracując w różnych tradycjach kulturowych, artystka nie dąży do stylistycznej imitacji. Zamiast tego poszukuje osobistego języka wizualnego, w którym malarstwo staje się sposobem doświadczania czasu, ciszy i naturalnych procesów zmiany. Jej prace definiuje równowaga między kontrolą a przypadkiem: linia pozostaje zdyscyplinowana, ale materiał sam w sobie ma możliwość działania. Ta napięcie tworzy żywy, zmieniający się obraz, w którym forma może pojawić się tylko jako sugestia, a przestrzeń pozostaje otwarta i nieokreślona.
Kolor i tło odgrywają znaczącą rolę w jej pracy, nie jako elementy dekoracyjne, ale jako przestrzeń atmosferyczna. Pigmenty mineralne są nakładane warstwowo, tak aby kolor funkcjonował jak światło, mgła lub powietrze. Tło nigdy nie jest neutralne — otacza motyw, nadając mu głębię i nastrój. Światło nie jest bezpośrednio przedstawiane, ale wyłania się poprzez intensywność tonalną, przejścia i relację z pustą przestrzenią.
Artystka maluje naturalne motywy — drzewa, krajobrazy, rośliny, dziedzińce i ogrody — interpretując je przez estetykę wschodnioazjatyckiego malarstwa. Tam, gdzie wschodnia filozofia artystyczna spotyka doświadczenie bałtyckiego krajobrazu, znane obrazy zyskują nową, kontemplacyjną rezonans, zapraszając widza do zatrzymania się i doświadczania chwil ciszy i harmonii.
Ina Loreta Savickienė posiada oficjalny status artystki od 2020 roku. Zorganizowała ponad 10 wystaw indywidualnych i uczestniczyła w licznych wystawach zbiorowych w Litwie i za granicą.
O tym dziele+
Obraz przedstawia żywą i delikatnie szczegółową scenę skoncentrowaną wokół ciemnego, teksturowanego wazonu. W wazonie wybucha mnóstwo gałęzi kwiatowych, charakteryzujących się misternymi kwiatami i bogatym, złotym-żółtym odcieniem, który przenika tło, tworząc promienną, niemal eteryczną atmosferę. Kwiaty są szczegółowe, z białymi płatkami, które wyróżniają się na tle żółtych cieni, a ciemne centra dodają głębi każdemu kwiatowi. Gałęzie są przedstawione z splotem i skrętem realizmu, sugerującym wiek i odporność. Wokół kwiatów znajdują się smukłe liście, malowane luźnymi, ekspresyjnymi pociągnięciami w odcieniach zieleni i szarości, dodając kontrastu do miękkości kwiatów. Scena przekazuje poczucie naturalnej elegancji i ulotnej piękności momentu kwitnienia uchwyconego w martwej naturze.




















