Specyfikacja
- Materiał
- Tusze, farba mineralna, papier ryżowy
- Wymiary
- 67 × 44 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Ina Loreta Savickienė pracuje z tuszem i pigmentami mineralnymi na papierze ryżowym, badając tradycje malarstwa wschodnioazjatyckiego, w tym chińskie gongbi i xieyi, a także japońskie sumi-e i nihonga.
Pracując w różnych tradycjach kulturowych, artystka nie dąży do stylistycznej imitacji. Zamiast tego poszukuje osobistego języka wizualnego, w którym malarstwo staje się sposobem doświadczania czasu, ciszy i naturalnych procesów zmiany. Jej prace definiuje równowaga między kontrolą a przypadkiem: linia pozostaje zdyscyplinowana, ale materiał sam w sobie ma możliwość działania. Ta napięcie tworzy żywy, zmieniający się obraz, w którym forma może pojawić się tylko jako sugestia, a przestrzeń pozostaje otwarta i nieokreślona.
Kolor i tło odgrywają znaczącą rolę w jej pracy, nie jako elementy dekoracyjne, ale jako przestrzeń atmosferyczna. Pigmenty mineralne są nakładane warstwowo, tak aby kolor funkcjonował jak światło, mgła lub powietrze. Tło nigdy nie jest neutralne — otacza motyw, nadając mu głębię i nastrój. Światło nie jest bezpośrednio przedstawiane, ale wyłania się poprzez intensywność tonalną, przejścia i relację z pustą przestrzenią.
Artystka maluje naturalne motywy — drzewa, krajobrazy, rośliny, dziedzińce i ogrody — interpretując je przez estetykę wschodnioazjatyckiego malarstwa. Tam, gdzie wschodnia filozofia artystyczna spotyka doświadczenie bałtyckiego krajobrazu, znane obrazy zyskują nową, kontemplacyjną rezonans, zapraszając widza do zatrzymania się i doświadczania chwil ciszy i harmonii.
Ina Loreta Savickienė posiada oficjalny status artystki od 2020 roku. Zorganizowała ponad 10 wystaw indywidualnych i uczestniczyła w licznych wystawach zbiorowych w Litwie i za granicą.
Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
O tym dziele+
Obraz przedstawia wietrzny krajobraz wydm, który wydaje się zarówno spokojny, jak i rozległy. Duża wydma piaskowa dominuje w krajobrazie, delikatnie zakrzywiając się wokół zbiornika wodnego widocznego po lewej stronie sceny. Niebo jest dynamiczne, z odcieniami niebieskiego i skupiskami miękkich, białych chmur, które sugerują pochmurny, być może chłodny dzień. Sama wydma jest przedstawiona w ziemistych tonacjach brązu i beżu, z plamami zielonej roślinności sporadycznie wyrastającymi z niej, sugerując skromne, ale odporne życie roślinne. W kierunku środka i prawej strony wydmy widocznych jest pięć postaci, dodających element narracyjny do w przeciwnym razie spokojnej sceny. Postacie wydają się być zaangażowane w aktywności rekreacyjne – trzy siedzą na stoku, być może ciesząc się widokiem lub odpoczywając, podczas gdy dwie inne idą w dół wijącej się ścieżki, która przecina wydmę, zdaje się zmierzając w kierunku siedzącej grupy. Obecność tych postaci wywołuje poczucie nostalgii, jakby były echem przeszłych wspomnień lub starych zdjęć ożywionych w ponadczasowym tle wydmy. Ścieżka, którą przebywają idące postacie, dodaje dynamicznego wiru do kompozycji, przyciągając wzrok przez krajobraz i podkreślając ogrom naturalnego otoczenia. Zestawienie ludzkich postaci z wielkością wydmy i szerokim niebem odzwierciedla harmonię między ludźmi a naturą, temat często romantyzowany w pamięci i sztuce. Ogólnie rzecz biorąc, obraz uchwyca moment, który wydaje się zarówno ulotny, jak i wieczny, migawkę interakcji między życiem ludzkim a trwałym duchem świata naturalnego.




















