Specyfikacja
- Autor
- Greta Virzbickytė
- Materiał
- Olejne na płótnie
- Wymiary
- 140 × 140 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Nazywam się Greta Virzbickytė i ukończyłam zarówno studia licencjackie, jak i magisterskie na Wydziale Sztuki Site-Specific w Wileńskiej Akademii Sztuk Pięknych.
O mojej praktyce
Przypadek, nieprzewidywalność i intuicja należą do podstawowych zasad mojego malarstwa. W procesie twórczym rezygnuję z potrzeby pełnej kontroli nad efektem końcowym: pozwalam farbie płynąć własnym rytmem, mieszać się i tworzyć nieoczekiwane formy oraz zestawienia kolorystyczne. Błąd czy porażka nie są odchyleniem, które trzeba naprawić. Przeciwnie — stają się okazją do odkrycia czegoś, czego nie da się świadomie zaplanować. Nieprzewidywalność w moich obrazach nie jest procesem przypadkowym, lecz świadomie wybraną strategią artystyczną. Pozwala mi zbliżyć się do tego, co trudno uchwycić lub ubrać w słowa: obrazów z podświadomości, intuicji i stanów wewnętrznych. Formy, które pojawiają się intuicyjnie, kształtują się poprzez kolor i formę. Rozpoznaję pewne zestawienia nie dlatego, że zaplanowałam je wcześniej, lecz dopiero wtedy, gdy pojawią się na płótnie — niczym obraz, który stopniowo staje się znajomy. W trakcie procesu twórczego czasem odczuwam potrzebę kontrolowania obrazu tak samo, jak chcę kontrolować własne życie. A jednak są rzeczy, które wraz z rozwojem procesu zaczynają kontrolować mnie, a nie odwrotnie.
O tym dziele+
Obraz ukazuje bogaty gobelin wibrujących kolorów i abstrakcyjnych kształtów, wykonany głównie w odcieniach zieleni, niebieskiego i żółtego. Dominującą częścią górnej połowy płótna jest szeroka przestrzeń zieleni, stanowiąca tło, które jest przerywane nakładającymi się blokami i smugami. Wyraźnym elementem w tej kompozycji jest duża, centralna żółta plama, wydająca się unosić wśród tych odcieni, promieniując jasnym, ciepłym blaskiem, który kontrastuje z chłodniejszymi zieleniami i niebieskimi. Spływająca i mieszająca się farba tworzy płynne, dynamiczne interakcje, sugerując ruch i głębię. Spływająca farba, szczególnie w niebieskim, rozciąga się w dół, łącząc się z innymi kształtami i rozszerzając poczucie płynności i transformacji. Obraz może przywoływać poczucie organicznego wzrostu lub naturalnych elementów, takich jak woda i światło słoneczne filtrujące przez liście, chociaż jego abstrakcyjna natura pozostawia wiele do osobistej interpretacji. Kompozycja jest zarówno spokojna, jak i stymulująca, zapraszając widzów do zagłębienia się w głębię jej cichego hałasu.




















