Specyfikacja
- Autor
- Greta Virzbickytė
- Materiał
- Olej na płótnie
- Wymiary
- 140 × 140 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Nazywam się Greta Virzbickytė i ukończyłam zarówno studia licencjackie, jak i magisterskie na Wydziale Sztuki Site-Specific w Wileńskiej Akademii Sztuk Pięknych.
O mojej praktyce
Przypadek, nieprzewidywalność i intuicja należą do podstawowych zasad mojego malarstwa. W procesie twórczym rezygnuję z potrzeby pełnej kontroli nad efektem końcowym: pozwalam farbie płynąć własnym rytmem, mieszać się i tworzyć nieoczekiwane formy oraz zestawienia kolorystyczne. Błąd czy porażka nie są odchyleniem, które trzeba naprawić. Przeciwnie — stają się okazją do odkrycia czegoś, czego nie da się świadomie zaplanować. Nieprzewidywalność w moich obrazach nie jest procesem przypadkowym, lecz świadomie wybraną strategią artystyczną. Pozwala mi zbliżyć się do tego, co trudno uchwycić lub ubrać w słowa: obrazów z podświadomości, intuicji i stanów wewnętrznych. Formy, które pojawiają się intuicyjnie, kształtują się poprzez kolor i formę. Rozpoznaję pewne zestawienia nie dlatego, że zaplanowałam je wcześniej, lecz dopiero wtedy, gdy pojawią się na płótnie — niczym obraz, który stopniowo staje się znajomy. W trakcie procesu twórczego czasem odczuwam potrzebę kontrolowania obrazu tak samo, jak chcę kontrolować własne życie. A jednak są rzeczy, które wraz z rozwojem procesu zaczynają kontrolować mnie, a nie odwrotnie.
O tym dziele+
Obraz przedstawia abstrakcyjny pejzaż zdominowany przez wyraziste, płynne warstwy koloru. Górna część to jednolite pole beżu, pod którym rozciąga się głęboki błękit, sugerujący spokojną taflę wody lub mroczne niebo o zmierzchu. Na tę kompozycję nałożone są smugi przypominające deszcz, malowane pionowo, z bogatym złotym odcieniem, co nadaje całości ruch i fakturę. Poniżej błękitu pojawia się intensywna szmaragdowa zieleń, rozciągająca się przez płótno i odbijająca błękit nad nią niczym wodna powierzchnia. Pojawiają się też akcenty żółci, tworzące świetlisty efekt. Po lewej stronie ciemnoniebieska plama zakłóca zieleń, wprowadzając dynamiczny kontrast i być może nawiązując do cieni lub niewidocznych głębin. Całość emanuje spokojem, ale i złożonością, skłaniając widza do refleksji nad ciszą i samotnością wyrażoną poprzez grę barw i form.




















