Specyfikacja
- Autor
- Gintaras Pečiura
- Materiał
- akryl, czarny marker na tekturze z płótnem
- Wymiary
- 18 × 24 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Gintaras Pečiura to artysta, którego twórczość obejmuje malarstwo, grafikę, rzeźbę w drewnie oraz rzeźbę. Dzięki tym różnorodnym formom sztuki ożywia liczne pomysłowe idee, nieustannie dążąc do tworzenia dzieł, które są zarówno wyjątkowe, jak i fascynujące. Różnorodność jego prac świadczy o silnym zaangażowaniu w innowacje w sztuce i osobistym wyrazie.
Znaczącym źródłem inspiracji dla Pečiury jest jego wykształcenie w dziedzinie nauk przyrodniczych. Posiadając tytuł magistra w tej dziedzinie, aktywnie stara się promować świadomość na temat świata przyrody i podkreślać jego ogromną wartość. To naukowe spojrzenie wpływa na wiele jego decyzji artystycznych, a często jego prace zawierają motywy zaczerpnięte z natury, zapraszając widzów do obserwacji i kontemplacji otaczającego ich środowiska.
Prace Pečiury zyskały szerszą ekspozycję dzięki jego udziałowi w targach sztuki w całej Litwie. Te publiczne wydarzenia dają mu możliwość prezentacji swoich dzieł oraz nawiązywania kontaktów z miłośnikami sztuki, sprzyjając interakcjom w szerszej sferze kulturowej. Udział w tych wydarzeniach stał się ważnym aspektem jego zawodowej drogi i artystycznego rozwoju.
W 2011 roku Gintaras Pečiura wziął udział w zbiorowej wystawie „Tęcza w Cieniach Gór”. Ta okazja umożliwiła mu zaprezentowanie swojej pracy obok innych artystów, wnosząc swoją unikalną perspektywę ukształtowaną zarówno przez doświadczenie artystyczne, jak i naukowe. Jego ciągły rozwój jako artysty podkreśla trwający dialog między ekspresją twórczą a głębokim szacunkiem dla natury.
O tym dziele+
Obraz przedstawia trio paneli, z których każdy ukazuje stylizowany łańcuch górski w różnych schematach kolorystycznych, symbolizujących różne pory dnia. Górny panel pokazuje góry pod zmierzchowym niebem, namalowanym w miękkich odcieniach fioletu i niebieskiego, sugerującym wczesne poranne światło. Środkowy panel przechodzi w jasne żółcie i blade pomarańcze, przywołując wysokie słońce w południe. Najniższy panel przechodzi w głębokie niebieskie i czarne odcienie, odzwierciedlając kolory nocy. Każdy panel jest otoczony grubą czarną linią, która podkreśla podziały, tworząc wyraźne oddzielenie między porami dnia. Tło składa się z pionowych smug w różnych odcieniach różu i bieli, zapewniając teksturowany kontrast do geometrycznej ostrości gór. Cała kompozycja łączy abstrakcję z żywą paletą kolorów, aby przekazać upływ czasu w naturalnym krajobrazie.




















