Specyfikacja
- Materiał
- akryl na kartonie
- Wymiary
- 40 × 40 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Evelina Ustinavičiūtė to współczesna artystka, której twórcza droga jest głęboko kształtowana przez jej emocje i intuicję. Wyjaśnia, że jej sztuka zaczyna się od wewnętrznego wybuchu kolorów i nastroju, które wyraża na płótnie poprzez żywą fuzję tekstur, wzorów i intensywnych odcieni. Malowanie dla Eveliny to zarówno emocjonalne uwolnienie, jak i źródło równowagi w obliczu materialnych wymagań codziennego życia. Jej dzieła przekraczają jedynie wizualne układy, stając się naczyniami, które uchwycają energię obecną w momencie ich powstania, wnosząc ciepło i charakter do otoczenia.
W sercu artystycznego podejścia Eveliny leży jej wykształcone poczucie estetyki, które ceni nie tylko w swojej pracy artystycznej, ale także w sferze osobistej oraz w cyfrowym środowisku, w którym spędza dużą część swojego czasu. Malowanie jest dla niej głęboko osobistym i ugruntowującym rytuałem — sposobem na zaangażowanie się w swoje własne uczucia i przekazanie tego doświadczenia innym. Każdy obraz stanowi odrębne oświadczenie, każdy z nich, według Eveliny, nasycony jest atmosferą i emocjami, które towarzyszyły jego tworzeniu.
Struktura dzieł Eveliny Ustinavičiūtė ujawnia bezproblemową grę między liniami, kolorami a ornamentami. Mistrzowsko łączy kolorowe pola z elementami rysunkowymi, łącząc abstrakcyjne kształty z dekoracyjnymi detalami. Choć abstrakcja dominuje w jej obrazach, uważni obserwatorzy mogą dostrzec subtelne motywy botaniczne wplecione w kompozycje, nadając jej pracy organiczny charakter. Efektem jest zbiór sztuki, który, mimo że wizualnie przyciągający, pozostaje interpretacyjny i emocjonalnie angażujący.
Wiele z prac Eveliny czerpie inspirację z refleksyjnych lub podnoszących na duchu stanów emocjonalnych, co widać w wybranych przez nią tytułach. Żywa aranżacja linii i kolorów w jej obrazach jest wibrującym hołdem zarówno dla życia, jak i ekspresji twórczej. To poczucie radości zachęca widzów do zanurzenia się w królestwo abstrakcyjnego piękna, gdzie każde dzieło emanuje swoją unikalną witalnością i poczuciem nadziei.
O tym dziele+
Dominującą częścią kompozycji są duże, stylizowane kwiaty, każdy ozdobiony szczegółowymi wzorami i liniami, które sugerują delikatność i ruch. Te kwiaty, odważne i kolorowe, mają warstwy płatków w bieli, żółci, różu i beżu, podkreślone delikatnymi białymi i czarnymi liniami, które dodają głębi i kontrastu. Wokół motywów kwiatowych znajdują się rozproszone, fantazyjne wzory przypominające mniejsze kwiaty, kropki i spirale, obok sporadycznych akcentów jasnego niebieskiego i białego, które przypominają gwiazdy na nocnym niebie, wzmacniając ogólny dynamiczny i żywy charakter dzieła. Technika łączy poczucie organicznego wzrostu z graficzną ostrością, tworząc taniec kolorów i form, który jest zarówno chaotyczny, jak i harmonijny.




















