Specyfikacja

Materiał
akryl na kartonie
Wymiary
64 × 45.5 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Dzieło we wnętrzu

Evelina Ustinavičiūtė

Evelina Ustinavičiūtė(53)

Wszystkie obrazy

Evelina Ustinavičiūtė to współczesna artystka, której twórcza droga jest głęboko kształtowana przez jej emocje i intuicję. Wyjaśnia, że jej sztuka zaczyna się od wewnętrznego wybuchu kolorów i nastroju, które wyraża na płótnie poprzez żywą fuzję tekstur, wzorów i intensywnych odcieni. Malowanie dla Eveliny to zarówno emocjonalne uwolnienie, jak i źródło równowagi w obliczu materialnych wymagań codziennego życia. Jej dzieła przekraczają jedynie wizualne układy, stając się naczyniami, które uchwycają energię obecną w momencie ich powstania, wnosząc ciepło i charakter do otoczenia.

W sercu artystycznego podejścia Eveliny leży jej wykształcone poczucie estetyki, które ceni nie tylko w swojej pracy artystycznej, ale także w sferze osobistej oraz w cyfrowym środowisku, w którym spędza dużą część swojego czasu. Malowanie jest dla niej głęboko osobistym i ugruntowującym rytuałem — sposobem na zaangażowanie się w swoje własne uczucia i przekazanie tego doświadczenia innym. Każdy obraz stanowi odrębne oświadczenie, każdy z nich, według Eveliny, nasycony jest atmosferą i emocjami, które towarzyszyły jego tworzeniu.

Struktura dzieł Eveliny Ustinavičiūtė ujawnia bezproblemową grę między liniami, kolorami a ornamentami. Mistrzowsko łączy kolorowe pola z elementami rysunkowymi, łącząc abstrakcyjne kształty z dekoracyjnymi detalami. Choć abstrakcja dominuje w jej obrazach, uważni obserwatorzy mogą dostrzec subtelne motywy botaniczne wplecione w kompozycje, nadając jej pracy organiczny charakter. Efektem jest zbiór sztuki, który, mimo że wizualnie przyciągający, pozostaje interpretacyjny i emocjonalnie angażujący.

Wiele z prac Eveliny czerpie inspirację z refleksyjnych lub podnoszących na duchu stanów emocjonalnych, co widać w wybranych przez nią tytułach. Żywa aranżacja linii i kolorów w jej obrazach jest wibrującym hołdem zarówno dla życia, jak i ekspresji twórczej. To poczucie radości zachęca widzów do zanurzenia się w królestwo abstrakcyjnego piękna, gdzie każde dzieło emanuje swoją unikalną witalnością i poczuciem nadziei.

O tym dziele+

Obraz "Discotheque" autorstwa Eveliny Ustinavičiūtė to żywa i abstrakcyjna kompozycja, która emanuje dynamiczną energią, ucieleśniając istotę tętniącego życiem klubu tanecznego. Dzieło dominuje paleta głębokich czerwieni, kontrastujących z czernią oraz akcentami bieli i niebieskiego, przywołując pulsującą atmosferę nocnego klubu. W centrum pojawia się widmowa, przezroczysta figura, która zdaje się tańczyć energicznie, jej forma jest sugerowana, a nie w pełni zdefiniowana, co nadaje jej duchowy, niemal eteryczny charakter. Ta figura otoczona jest różnymi abstrakcyjnymi elementami, które naśladują chaotyczną i żywotną energię dyskoteki. Plamy złota i rozpryski czerni przeplatają się z czerwoną przestrzenią, sugerując ruch i rytm muzyki. Dolna część obrazu integruje ornamentalne, niemal kwiatowe wzory, zarysowane na biało i wypełnione niebieskimi i fioletowymi kolorami, co przyczynia się do ogólnego odczucia ruchu i celebracji. Te wzory, choć abstrakcyjne, sugerują poczucie dekoracji lub może światła i wystroju, które można znaleźć w dyskotece. Ogólnie rzecz biorąc, dzieło to potężna wizualna reprezentacja nocy wypełnionej muzyką, ruchem i nieograniczoną radością tańca.