Specyfikacja
- Autor
- Eva Lauma
- Materiał
- ołówek, długopis (świecący w ciemności) na papierze
- Wymiary
- 50 × 70 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Eva Lauma, artystka z Litwy, ukończyła studia malarskie na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie w 1999 roku. Choć jej akademickie tło opiera się na malarstwie, głównie rozwijała swój głos artystyczny w grafice. W latach 2013-2022 Lauma zorganizowała siedemnaście wystaw indywidualnych i uczestniczyła w licznych wystawach zbiorowych, kuratorskich oraz plenerowych, co podkreśla jej aktywną rolę w współczesnej społeczności artystycznej.
Znana z charakterystycznych, dużych rysunków, Lauma pracuje długopisem lub ołówkiem, a czasami wykorzystuje akryle. Kiedy używa farby akrylowej, pełni ona funkcję graficzną — służy do wyznaczania wyraźnych linii, okręgów lub kwadratów — a nie tradycyjnych technik malarskich. W przeciwieństwie do konwencjonalnego druku, Lauma nie produkuje kopii; każde dzieło istnieje jako unikalna kreacja. Jej preferencja dla monochromatyczności ujawnia świadome odejście od malarstwa, podkreślając jej zaangażowanie w badanie ekspresyjnej siły linii.
Bałtyjska symbolika powraca w twórczości Laumy, pojawiając się w subtelnych i wyrafinowanych formach, które łączą starożytne motywy z nowoczesnymi znakami i symbolami. Jej kompozycje mogą również przypominać sztukę aborygeńską z Australii, wskazując na tworzenie uniwersalnych kosmogonii — wizualnych interpretacji struktury i pochodzenia świata. Jej prace często badają tematy sięgające od mikroświata, takiego jak cząsteczki i komórki, po makroświat, w tym gwiazdy, zręcznie łącząc starożytne i nowoczesne wrażliwości.
Dekoracyjne i ornamentalne cechy prac Ewy Laumy są podkreślone przez zastosowanie technik warstwowych, integrujących efekty błyszczące, ultrafioletowe i fosforescencyjne. Te zmiany w oświetleniu nawiązują do cyfrowych i przemysłowych tekstur charakterystycznych dla nowoczesnej epoki, skłaniając widzów do refleksji nad zbiegiem przeszłości i teraźniejszości. W 2018 roku Ministerstwo Kultury doceniło artystyczny wkład Ewy Laumy, nadając jej status Twórcy Sztuki.
Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
O tym dziele+
Obraz zatytułowany "Mech" ukazuje szereg splecionych organicznych form przypominających struktury biologiczne i życie roślinne. Prezentuje kształty i wzory przypominające mikroskopowe widoki komórek lub fragmentów roślin. Dominują żywe, świetliste odcienie zieleni i żółci, które płynnie łączą się z delikatniejszymi odcieniami liliowego i niebieskiego, sugerując głębię i warstwy. Centralna kompozycja koncentruje się na skupisku okrągłych, mechowatych formacji, które są szczegółowo zdobione misternymi, promieniującymi liniami, nawiązującymi do naturalnych wzorów występujących w mchu lub porostach. Te struktury są połączone przez smukłe, przypominające winorośle pasma, które przeplatają się przez kompozycję, tworząc poczucie jedności i organicznego wzrostu w całym dziele. Całościowy efekt jest zarówno eteryczny, jak i wyraźnie naturalny, uchwycając esencję spokoju i złożonego piękna mikroekosystemów.



















