Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego
Dalius Regelskis

Dalius Regelskis(60)

Wszystkie obrazy

Dalius Regelskis, utalentowany artysta i architekt, urodził się i wychował w Wilnie na Litwie. Przez ponad dwadzieścia lat poświęcił swoją karierę projektowaniu wnętrz prywatnych, podróżowaniu i przedstawianiu architektury miejskiej w swoich dziełach. Oprócz swoich twórczych działań, Dalius jest profesorem na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie, gdzie dzieli się swoją wiedzą i pasją z uczniami.

Jako młody człowiek, Dalius był zafascynowany ukrytymi zakątkami Starego Miasta w Wilnie. W tamtych czasach, gdy bramy podwórzy były jeszcze otwarte, eksplorował każde podwórze i odkrywał tajne przejścia, często wybierając te skróty zamiast głównych ulic. Jego artystyczna podróż rozpoczęła się w Szkole Sztuk Plastycznych w Wilnie, gdzie studiował grafikę pod okiem znanego litewskiego artysty graficznego Petrasa Repšysa. Później kontynuował studia na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie, specjalizując się w architekturze.

Każdego lata Dalius podróżuje z żoną na Kretę, czerpiąc inspirację z niezwykłej architektury wyspy, bogatego dziedzictwa historycznego i żywego charakteru lokalnej kultury. Zwyczaje i ludzie Krety odcisnęli swoje piętno na jego pracy, a niektóre dzieła są wzbogacone o mantinady — tradycyjne kreteńskie wiersze — specjalnie skomponowane dla jego rysunków przez lokalnego Greka z pobliskiej wioski.

Nowy Jork stanowi kolejne ważne źródło inspiracji dla Daliusa, oferując mu nowe doświadczenia i twórcze wglądy. W swoich przedstawieniach Nowego Jorku zgłębia architektoniczne kontrasty tego nieprzespanej metropolii, zjednoczone przez powracający obraz znaku drogowym ONE WAY. Według artysty, ten znak wykracza poza swoje funkcjonalne znaczenie i staje się osobistym symbolem, reprezentującym dążenie do indywidualnej ścieżki życiowej — temat podkreślony przez jego unikalną czarno-białą technikę graficzną.

O tym dziele+

Obraz przedstawia postarzałe, zniszczone drewniane drzwi, które emanują poczuciem historii, oznaczone śladami upływu czasu i długotrwałej ekspozycji na żywioły. Farba na drzwiach jest wyraźnie odpryskująca i łuszcząca się w różnych odcieniach teal, odsłaniając leżące pod nią drewno. Różne oznaczenia i graffiti zdobią drzwi, sugerując ich interakcję z wieloma ludźmi na przestrzeni lat. Drzwi są osadzone w surowym, kamiennym łuku, którego kamieniarstwo również wygląda na postarzałe i zużyte, co przyczynia się do rustykalnego uroku sceny. Numer "39" jest przymocowany w górnej części framugi drzwi, a ręcznie napisany tekst w języku greckim przepływa wokół krawędzi drzwi, co dodatkowo wzmacnia ich kontekst kulturowy. Tabliczka na dole dzieła zawiera słowo "Rethymno", przypisując drzwi do konkretnej lokalizacji.