Specyfikacja
- Autor
- Daiva Šlajienė
- Materiał
- Akwaforta na papierze
- Wymiary
- 86 × 61 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
- Rama
- Oprawione
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Daiva Šlajienė, akwarelistka, jest znana z wyjątkowej umiejętności stosowania żywych, szlachetnych kolorów, które wyróżniają jej dzieła. Często czerpiąc inspirację z prehistorii, jej akwarele przekształcają starożytne obiekty w żywe postacie, z każdą niosącą swoją własną narrację. To połączenie opowiadania historii i odważnych kolorów skutkuje żywymi i zaskakującymi obrazami, które przyciągają uwagę widza.
Oprócz eksploracji starożytnych tematów, Daiva Šlajienė tworzy kompozycje oparte na postaciach, które przypominają kadry uchwycone z teatralnej produkcji lub filmu. Każdy element w tych dziełach jest starannie szczegółowy i wypełniony symbolicznym znaczeniem, zachęcając widzów do poszukiwania ukrytych przesłań. Jej sztuka unikalnie splata elementy narracyjne z ekspresyjnym językiem wizualnym, produkując dzieła, które rezonują zarówno na poziomie osobistym, jak i uniwersalnym.
Šlajienė często wzbogaca doświadczenie swoich obrazów, dołączając do każdego dzieła wiersz lub krótką opowieść. Te literackie akompaniamenty można znaleźć w sekcji "OPIS" po otwarciu obrazu, oferując widzom dalszy wgląd w jej wizję twórczą i intencje.
Członkini Litewskiego Związku Artystów, Daiva Šlajienė zorganizowała liczne wystawy indywidualne zarówno w Litwie, jak i za granicą. Brała również udział w ponad trzydziestu wystawach zbiorowych na całym świecie. W 2024 roku jej osiągnięcia zostały uhonorowane kilkoma wyróżnieniami, w tym dyplomem X // TEN na 10. Międzynarodowym Biennale Akwareli "BALTIC BRIDGES" oraz nagrodą za Najlepszą Pracę na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki ART KAUNAS.
Członek Litewskiego Związku Artystów
Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
O tym dziele+
W obrazie żywe plamy i pociągnięcia czerwieni, purpury, żółci i niebieskiego mieszają się, tworząc dynamiczną scenę z sześcioma postaciami. Każda postać wydaje się zaangażowana w różne akty przygotowania lub występu, uchwycając moment, który wydaje się zarówno chaotyczny, jak i intymny. Postać po lewej stronie, ubrana na czerwono, trzyma białą maskę, gotowa do zmiany ról. Obok niej inna postać w kapeluszu ozdobionym kwiatami odwraca się, co dodaje poczucia pośpiechu i anonimowości. Centralna postać nosi czarną maskę pokrytą żywymi kolorami, trzymając małą lalkę, co sugeruje surrealistyczny, być może symboliczny element. Po prawej stronie postać w niebiesko-purpurowym garniturze dostosowuje kolorowy, pluszowy strój, zanurzona w swoim zadaniu. Ostatnia postać po skrajnej prawej wyróżnia się jasnym żółtym cylindrem, trzymając to, co wydaje się być pędzlem, wskazując na paletę bogatą w kolory. Poniżej tych postaci, na pierwszym planie, dwie dodatkowe postacie naśladują temat dualności i przebrania widoczny powyżej: jedna owinięta w tkaninę przypominającą tiul, a druga w wysokich obcasach z wyrazistymi niebieskimi akcentami, co przyczynia się do ogólnej teatralności i warstwowej narracji obrazu. Kompozycja, pełna ruchu i zmienności kolorów, przedstawia przestrzeń za kulisami tętniącą artystami w trakcie tworzenia i transformacji.
