Specyfikacja
- Autor
- Daiva Šlajienė
- Materiał
- Akwarela na papierze
- Wymiary
- 85 × 61 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
- Rama
- Oprawione
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Daiva Šlajienė, akwarelistka, jest znana z wyjątkowej umiejętności stosowania żywych, szlachetnych kolorów, które wyróżniają jej dzieła. Często czerpiąc inspirację z prehistorii, jej akwarele przekształcają starożytne obiekty w żywe postacie, z każdą niosącą swoją własną narrację. To połączenie opowiadania historii i odważnych kolorów skutkuje żywymi i zaskakującymi obrazami, które przyciągają uwagę widza.
Oprócz eksploracji starożytnych tematów, Daiva Šlajienė tworzy kompozycje oparte na postaciach, które przypominają kadry uchwycone z teatralnej produkcji lub filmu. Każdy element w tych dziełach jest starannie szczegółowy i wypełniony symbolicznym znaczeniem, zachęcając widzów do poszukiwania ukrytych przesłań. Jej sztuka unikalnie splata elementy narracyjne z ekspresyjnym językiem wizualnym, produkując dzieła, które rezonują zarówno na poziomie osobistym, jak i uniwersalnym.
Šlajienė często wzbogaca doświadczenie swoich obrazów, dołączając do każdego dzieła wiersz lub krótką opowieść. Te literackie akompaniamenty można znaleźć w sekcji "OPIS" po otwarciu obrazu, oferując widzom dalszy wgląd w jej wizję twórczą i intencje.
Członkini Litewskiego Związku Artystów, Daiva Šlajienė zorganizowała liczne wystawy indywidualne zarówno w Litwie, jak i za granicą. Brała również udział w ponad trzydziestu wystawach zbiorowych na całym świecie. W 2024 roku jej osiągnięcia zostały uhonorowane kilkoma wyróżnieniami, w tym dyplomem X // TEN na 10. Międzynarodowym Biennale Akwareli "BALTIC BRIDGES" oraz nagrodą za Najlepszą Pracę na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki ART KAUNAS.
Członek Litewskiego Związku Artystów
Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
O tym dziele+
Obraz przedstawia żywą kompozycję w stylu akwarelowym z jasnymi, kolorowymi paskami i geometrycznymi wzorami dominującymi w tle i na pierwszym planie. W centrum tej gamy znajduje się duży, ekspresyjny kot o wielokolorowym futrze, w tym odcieniach niebieskiego, bursztynowego i spalonej pomarańczy. Twarz kota jest szczegółowa, z przenikliwymi oczami, które zdają się patrzeć bezpośrednio na widza. Po lewej stronie para ludzkich oczu wygląda przez paski, sugerując zabawną lub tajemniczą obecność. W całym obrazie rozrzucone elementy, takie jak jabłka, wizualnie łączą różne formy, sugerując narrację lub tematyczne połączenie między postaciami ludzkimi i zwierzęcymi. Ogólny efekt jest senny i surrealistyczny, zapraszając widzów do zabawnej gry w wizualne chowanego.
