Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego
Daiva Rožukienė

Daiva Rožukienė(89)

Wszystkie obrazy

Daiva Rožukienė to współczesna artystka, której prace zgłębiają wyjątkowe sposoby, w jakie każda osoba postrzega świat. Twierdzi, że poprzez twórczość może ujawnić swoją osobistą perspektywę, przekazując uczucia i wrażenia, które trudno wytłumaczyć. Dzięki swojej sztuce Daiva dzieli się swoimi bieżącymi emocjami, kształtowanymi nawet przez najsubtelniejsze aspekty istnienia. Jej podejście do tworzenia jest instynktowne, kierowane przez jej natychmiastową atmosferę emocjonalną i otoczenie.

Artystka wyjaśnia, że narodziny nowego dzieła mogą wynikać z określonego nastroju, wrażenia lub emocji. Czasami pusta płótno przez dni stoi bezczynnie na jej sztaludze, stopniowo stając się częścią jej codziennego otoczenia. To w tych cichych okresach refleksji nawiązuje najsilniejsze połączenie ze swoim wnętrzem, ostatecznie wyrażając swoją wizję na płótnie poprzez grę światła i koloru. Każde dzieło staje się zatem wyrazem jej wewnętrznego stanu, wpływając zarówno na refleksję nad sobą, jak i na spotkania ze światem zewnętrznym.

Powtarzające się motywy w pracach Daivy koncentrują się na ludziach i naturze. Często bada piękno kwitnących kwiatów, krajobrazów i zwierząt, uchwycając harmonię i doskonałość obecne w świecie przyrody. Przedstawiane przez nią postacie ludzkie często przyjmują symboliczne role, pojawiając się jako ucieleśnienia sił natury lub bóstw, co dodatkowo zaciera granice między ludzkością a naturą.

Sztuka Daivy Rožukienė silnie podkreśla jedność między ludźmi a naturą. Jej prace przedstawiają rzeczywistość, w której ludzie i świat przyrody istnieją w bezproblemowej więzi, współżyjąc w doskonałej równowadze. Dzięki żywej aplikacji koloru i kształtu zachęca widzów do refleksji nad tą harmonią oraz do zbadania własnych poglądów na istnienie i relacje z otoczeniem.

O tym dziele+

Obraz przedstawia grupę soczystych śliwek o wibrujących, błyszczących powierzchniach odbijających odcienie purpury, czerwieni i subtelne akcenty żółci, sugerujące dojrzałość. Owoce te są ukazane na teksturowanym, abstrakcyjnym tle, które przywołuje elementy architektoniczne, takie jak kolumny, być może przywołując atmosferę starożytnego lub klasycznego otoczenia. Tło namalowane jest w połączeniu chłodnych i ciepłych tonów, głównie w odcieniach niebieskiego, białego i szarego, przerywanych pionowymi smugami, które wzmacniają sugestię kamieniarskiego lub strukturalnego wyglądu. Nad nimi unoszą się niejednoznaczne formy przypominające kształty kwiatowe lub owocowe, namalowane pociągnięciami białego i jasnego żółtego, dodając marzycielskiej jakości do sceny. Całość wywołuje zarówno spokój, jak i lekki surrealizm, koncentrując się na pięknie i bujności owoców w ponadczasowym, eterycznym krajobrazie.