Specyfikacja

Materiał
olej na płótnie
Wymiary
80 × 80 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Gotowy do powieszenia
Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Daiva Rožukienė

Daiva Rožukienė

Wszystkie obrazy

Daiva Rožukienė to współczesna artystka, której prace zgłębiają wyjątkowe sposoby, w jakie każda osoba postrzega świat. Twierdzi, że poprzez twórczość może ujawnić swoją osobistą perspektywę, przekazując uczucia i wrażenia, które trudno wytłumaczyć. Dzięki swojej sztuce Daiva dzieli się swoimi bieżącymi emocjami, kształtowanymi nawet przez najsubtelniejsze aspekty istnienia. Jej podejście do tworzenia jest instynktowne, kierowane przez jej natychmiastową atmosferę emocjonalną i otoczenie.

Artystka wyjaśnia, że narodziny nowego dzieła mogą wynikać z określonego nastroju, wrażenia lub emocji. Czasami pusta płótno przez dni stoi bezczynnie na jej sztaludze, stopniowo stając się częścią jej codziennego otoczenia. To w tych cichych okresach refleksji nawiązuje najsilniejsze połączenie ze swoim wnętrzem, ostatecznie wyrażając swoją wizję na płótnie poprzez grę światła i koloru. Każde dzieło staje się zatem wyrazem jej wewnętrznego stanu, wpływając zarówno na refleksję nad sobą, jak i na spotkania ze światem zewnętrznym.

Powtarzające się motywy w pracach Daivy koncentrują się na ludziach i naturze. Często bada piękno kwitnących kwiatów, krajobrazów i zwierząt, uchwycając harmonię i doskonałość obecne w świecie przyrody. Przedstawiane przez nią postacie ludzkie często przyjmują symboliczne role, pojawiając się jako ucieleśnienia sił natury lub bóstw, co dodatkowo zaciera granice między ludzkością a naturą.

Sztuka Daivy Rožukienė silnie podkreśla jedność między ludźmi a naturą. Jej prace przedstawiają rzeczywistość, w której ludzie i świat przyrody istnieją w bezproblemowej więzi, współżyjąc w doskonałej równowadze. Dzięki żywej aplikacji koloru i kształtu zachęca widzów do refleksji nad tą harmonią oraz do zbadania własnych poglądów na istnienie i relacje z otoczeniem.

O tym dziele+

Obraz przedstawia organiczną i niemal geologiczną abstrakcję, w której kolory płynnie przechodzą w siebie, tworząc kształty i linie przypominające pęknięcia lub szczeliny w wyschniętym krajobrazie. Dominująca paleta ochry, bursztynu, głębokich błękitów i miękkich szarości sugeruje naturalne elementy, takie jak ziemia, kamień i woda, które łączą się ze sobą. Kolory są rozmieszczone nierównomiernie na płótnie, niektóre obszary są bardziej nasycone, co tworzy poczucie głębi i tekstury. Granice między kolorami są głównie miękkie i rozmyte, jednak tam, gdzie się stykają, tworzą się ciemniejsze linie, dając wrażenie separacji lub fragmentacji. Całościowy efekt jest zarówno harmonijny, jak i dramatyczny, przywołując burzliwy aspekt stworzenia lub transformacji, nawiązując do tytułu Prometeusz.