Specyfikacja
- Autor
- Daiva Karaliūtė
- Materiał
- Olejne na płótnie
- Wymiary
- 35 × 50 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Samouka malarka rysuje i maluje od dzieciństwa. Daiva obecnie wykorzystuje w swojej pracy różnorodne techniki - farby olejne, akrylowe, pastele, kredki, ołówki kolorowe, lubi malować różne obiekty i w różnych stylach, eksperymentować, ponieważ jak mówi, w przeciwnym razie byłoby nudno, a ona nie boi się nowych wyzwań.
Artystka obecnie obsesyjnie interesuje się mistycyzmem, tajemnicami człowieka i wszechświata oraz życiem po śmierci. Jak mówi autorka, nie mamy wszystkich odpowiedzi. To te nieodpowiedziane pytania ją interesują. Niezależnie od tego, czy praca jest figuratywna, czy abstrakcyjna, widz pozostaje z wrażeniem mgły, tajemniczego światła przenikającego przez nią, jakby nasze oczy mogły nas oszukiwać. Artystka często używa palety ciemniejszych kolorów, jakby chciała podkreślić, że w pewnym sensie sami jesteśmy w ciemności i że możemy postrzegać pewne rzeczy bardzo niejasno.
Większość obrazów stworzonych w ciągu ostatnich kilku lat znalazła swoje domy i podróżowała nie tylko do różnych miast Litwy, ale także za granicę (Francja, Niemcy, Holandia).
2018-2020: Studiowała wzornictwo mody w Vilnius College of Design.
Kwiecień 2022: Zorganizowała pierwszą wystawę indywidualną w Wiedniu, w Austrii, w prywatnej galerii "The Gallery Steiner".
Lipiec 2022: Obraz "Tyla" został wybrany do wirtualnej galerii projektu "Sztuka bez dachu" przez Samorząd Miasta Wilna oraz "JCDecaux Lithuania".
Brała udział w:
2022 r. "Affordable Art Fair Amsterdam" 2023 r. "Affordable Art Fair Brussels" 2024 r. "Affordable Art Fair Stockholm" 2024 r. "Affordable Art Fair Brussels" 2024 r. "Affordable Art Fair Berlin" 2024 r. "Affordable Art Fair Stockholm" 2024 r. "Affordable Art Fair Amsterdam"
Młodzi i utalentowani — wschodzące gwiazdy
O tym dziele+
W tym obrazie autorstwa Daivy Karaliūtė, zatytułowanym "Niebo jest limitem", widzimy warstwy żywych kolorów. Niebo przechodzi od głębokiego granatu na górze do cieplejszych odcieni, takich jak pomarańcz i żółć, w dolnej części. Artystka używa szerokich, poziomych pociągnięć, które gładko łączą te kolory. Jest spokojnie, a jednocześnie dynamicznie. Styl Daivy Karaliūtė jest tutaj ekspresyjny, a jednocześnie nieco abstrakcyjny. Podkreśla emocje poprzez kolor i teksturę, nie przedstawiając konkretnych form. To niemal tak, jakbyś patrzył na zachód słońca lub horyzont, a jednak ma to senne cechy. Kolory i sposób ich warstwowania tworzą poczucie głębokości i ruchu. Obraz wydaje się rozległy, otwarty, odzwierciedlając ideę tytułu, że możliwości są nieskończone.
